La vida de los otros

Comunidad y Cultura

2011-08-02T22:04:00.000-07:00

PIEDRA DE TOQUE

El Heraldo de Chiapas

2 de agosto de 2011

RICARDO CUÉLLAR VALENCIA

Conocí y empecé a tratar a Jean de Vos en los primeros años de la década de los ochenta del siglo XX, en distintos encuentros de historiadores que por esos años se celebraban en Chiapas. Siempre lo vi como un hombre crítico y propositivo, agradable, de buenas maneras, sin preámbulos para establecer una conversación. Era tímido, siempre sincero y sobre todo claro. Como buen jesuita era un profundo creyente en sus ideas, amigo de quienes se afirmaban como tales, más allá de las trampas que le pusieron los vividores, los saqueadores de información.

La primera vez que hablamos el tema inicial giró sobre Colombia, pues había estado trabajando como sacerdote en Medellín, conocido y tratado varios amigos míos. Esa fue nuestra primera empatía. Le había encantado la ciudad y su gente, me dijo, sin ninguna pretensión elogiosa.

Leí su libro La paz del Dios y del Rey y me quedé admirado no sólo por lo que contaba de los inicios de la vida colonial en Chiapas, si no y sobre todo por el trabajo bibliográfico, hemerográfico y documental que presenta, tan amplio que sus páginas rebasan el discurso del mismo historiador. Esa seriedad y rigor me puso frente a un historiador de primera línea. Desde ese momento elaboró, además, un trabajo - en torno a la documentación sobre Chiapas que se encuentra en el Archivo General de Sevilla-, de indudable valor para los estudiosos, el cual se conserva en el Centro de Información y Documentación de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. El libro comienza con un epígrafe de Miguel de Cervantes, el que con sutileza y sabiduría se apropia de la gran pretensión del Manco de Lepanto: hacer guerra a desaforados gigantes para comenzar una nueva vida.

Cada vez que nos encontrábamos en una u otra calle de San Cristóbal de las Casas o en Tuxtla Gutiérrez, nos saludábamos con afecto, hablábamos de cosas de interés para los dos, de nuestros trabajos. Yo le hacía preguntas muy precisas y me respondía con soberana humildad, además de orientarme en uno u otro sendero.

Jean era un hombre muy sencillo, como esos que al salir del estudio de su casa miran al mundo que los rodea con una extrema y dulce extrañeza y saben deleitarse, aún en medio del dolor, con los otros para sentirse más vivos a pesar de las pesadumbres que impone la muerte diaria aquí y allá. Dejó los hábitos de su comunidad para descubrir el amor, con Emma, y salir hacia adentro de la vida con la convicción de que no basta el amor espiritual dado que entendió y comprendió que el amor carnal no es impedimento para el conocimiento, todo lo contrario. Es un motor decisivo. Fue lector ferviente de José Luis Martínez, Luis González y González, Octavio Paz, Carlos Fuentes y de muchos más escritores mexicanos. Su cultura era universal, además de ser un auténtico políglota. Desde la metáfora y la analogía supo establecer, con acierto, relaciones con las ciencias sociales y el humanismo cristiano. Era un lector atento y siempre avisado.

Curiosamente me llamó una periodista radiofónica desde San Cristóbal de las Casas el viernes antepasado para preguntarme, en principio, del legado de Jean de Vos. Me sorprendió la pregunta; algo le dije. Y a quema ropa apuntó: ¿qué opina de la muerte de Jean de Vos? ¿Cómo? le dije, no sabía que había muerto el historiador. Me trastorné de tal manera que le respondí como pude.

No esperaba su inmediato fallecimiento. Me consterna la muerte de los amigos sabios. Jean de Vos fue uno de los pocos que desde la investigación seria, rigurosa, extremadamente precisa supieron recrear la historia de Chiapas con la plasticidad propia del conocedor de la palabra, a partir de información documentada y/o oral, la datación de la geografía y de la vegetación, el estudio de las pasiones y deseos de los seres humanos. Otra cosa es que compartamos todo lo que afirma. Las diferencias son evidentes en resientes estudios de otros. Lo que importa es su inmenso aporte. Desde el método, por ejemplo. Uno de invaluable consideración es el puesto en práctica al redactar Los enredos de Remesal, para no citar el primero, La paz del Dios y del Rey, la conquista de la selva Lacandona (1525-1821). Sus estudios sobre la Selva Lacandona me abrieron luces para entender la formación del pensamiento moderno en Chiapas. En Los enredos de Remesal nos enseña a trabajar las fuentes primarias hasta desentrañar supuestas verdades con la precisión del cirujano y el desciframiento puntual del arqueólogo. Su escritura es limpia, sin altibajos, con la claridad del lector precavido y el pensador crítico.

Leyó los poetas chiapanecos, entre otros, con decidida atención, los asumió y recreó en distintos momentos de su obra. Las analogías entre historia y música, historia y poesía, historia y pintura fueron recurrentes en su escritura historiográfica. Memorable es su ensayo El sentimiento chiapaneco.

Jean era, en el fondo y en la superficie un poeta. Dicen que escribió poesía, no lo dudo; lo supo hacer en prosa poética en momentos de exaltada belleza y verdad. De pronto sus conferencias o intervenciones las acompañaba con la guitarra y canciones que él interpretaba. Era un hombre que sabía escribir en muy buen español y también cantar en varias lenguas con la delicada sensibilidad que siempre lo acompañó.

A mí me duele en extremo su muerte. Lo traté con la confianza de un amigo.

Tres muertes recientes son dolorosas para Chiapas, digo de tres sacerdotes que se entregaron, de cuerpo entero a pensar y aportar sobre la situación de los indígenas en el Estado: Samuel Ruíz, Andrés Aubry y Jean de Vos, dos dominicos y un jesuita. Ellos vienen de la tradición iniciada por fray Bartolomé de las Casas y continuada por fray Matías de Córdova, pese a las evidentes diferencias y afinidades por uno y otro dominico. Cada uno en su campo se dedicó a estudiar, a pensar la problemática indígena del Estado y a buscar posibles salidas. La honestidad fue la premisa de todos ellos, es decir, actuaron desde una ética cristiana bien fundamentada pues contaban con una acicalada formación teológica.

La obra historiográfica de Jean de Vos ha sido asimilada. Cuenta con discípulos o herederos brillantes. Además de ejercer el oficio de investigador, asesoró trabajos de investigación, ofreció cursos, seminarios, conferencias y presentó en distintos espacios locales, nacionales e internacionales diferentes ponencias y conferencias magistrales. El legado de Jean de Vos es amplio, rico y de un aporte de indudable valor.

La última vez que nos saludamos lo vi entregando los originales en Coneculta de su libro De lejos viene el torrente en el que realiza una periodización del devenir histórico de Chiapas, enriqueciendo sus aportes anteriores, en particular sus ideas sobre las identidades étnicas. Hablamos de fray Matías de Córdoba y nos despedimos.

Lo cierto e irrefutable es que Jean de Vos renovó los estudios de la historiografía chiapaneca con el apoyo de una sólida voluntad de verdad, obvio, sustentado en una documentación analizada, un amplio aparato crítico y una visión metodológica rigurosa. El mejor homenaje a este hombre integro y cabal es y será leerlo. Allí están, además, entre los libros que nos lega: La batalla del Sumidero, La conquista de la selva lacandona por los madereros tabasqueños, Oro verde, Fray Pedro Lorenzo de la nada... Ha muerto el hombre, nos queda el pensador y escritor.

Vozquemadura

2011-07-16T16:50:00.000-07:00

Public Pervert: editorial emergente

Viernes, 15 de Julio de 2011Dejar un comentarioIr a comentarios

El pasado mes de junio, en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, se llevó a cabo la presentación del libro Notas sobre el fin del mundo, del poeta René Morales (Cd. Valles, San Luis Potosí, 1981).

En dicho acto, además de dar a conocer algunos pormenores del título en cuestión, el autor comentó al público asistente que sus Notas eran el primer libro de la iniciativa editorial “Public Pervert”, que él mismo promueve desde Ocozocuautla de Espinoza, Chiapas, lugar donde actualmente radica.

Tomando en cuenta el valor que significan este tipo de trabajos en el panorama cultural de nuestro estado, el poeta y editor Fabián Rivera (Tuxtla, Gutiérrez; 1984), quien forma parte del cuerpo editorial de Vozquemadura. Revista electrónica de poesía alternativa, propuso a René Morales responder algunas preguntas vía correo electrónico, respecto a este nuevo proyecto que pretende dar voz a poetas chiapanecos emergentes.

ENTREVISTA

FR.- ¿Cómo nace tu inquietud por publicar a jóvenes poetas?

RM.- Es una idea que ya había visto en otros países. Siempre había pensado en su importancia y en su factibilidad para aplicarse en estas tierras. En lo referente al términopoetas jóvenes, creo que son el sector menos atendido y que debería ser todo lo contrario; creo que al final la sociedad civil, con el tiempo, va a aprender a cubrir las grandes discapacidades que tiene el Estado, o más la oligarquía feudal que nos gobierna.

FR.- ¿Por qué abanderar, como editor y como autor, una colección emergente de poesía?

RM.- En realidad no creo estar abanderando nada, lo que ahora acontece en América Latina es increíble y tiene que ver con el triunfo de las nuevas tecnologías, no tiene cabeza ni nombre, gracias a Dios el Internet es en cierto sentido demócrata, por lo tanto dudo mucho delos perros del arte, de los que abanderan el mañana.

FR.- ¿A qué responde el nombre “Public Perver”?

RM.- Es por una canción de un grupo que se llama Interpol, y bueno, también creo que el término explica bien nuestra actitud ante el mundo, creo que es bastante perverso hacer una editorial de poesía independiente en un lugar donde no se lee y, como todos sabemos, de los géneros menos leídos es la poesía.

FR.- En el evento mencionaste que publicarás a un total de 16 autores. ¿Por qué delimitar la colección a esta cantidad?

RM.- Creo que es un número considerable y en cierto sentido pueden ser más o menos, la idea es que hemos determinado esa cifra como una meta, con el fin de que el proyecto no se desborde o se consuma a sí mismo.

FR.- ¿Por qué únicamente chiapanecos?

RM.- Por lo mismo que lo anterior, porque creo que delimitar las fronteras de un proyecto pequeño que está comenzando es importante.

FR.- ¿Este impulso editorial responde únicamente al hecho de promover la lectura de poesía?

RM.- Claro, jamás buscaría la autorización de nadie ni el beneplácito de las autoridades, podría trabajar en conjunto pero jamás obedecer con la cabeza agachada; la poesía en el mundo actual no es más que un sinónimo de la desobediencia social.

FR.- ¿Mencionas que la editorial es financiada a partir de tus propios recursos, ¿cuentas con algún apoyo externo para los procesos de dictamen?

RM.- No, en realidad somos un par de socios que determinamos la publicación pero todo tiene que ver con personas independientes que ponen parte de su trabajo y su tiempo. El tiraje comprende una total de 200 ejemplares por título.

FR.- ¿Has considerado las condiciones del mercado editorial actual?

RM.- Sí, claro. Es extraño pero me sorprende cuántas personas están dispuestas a leer poesía, cuando revisas eso con cierta calma, te das cuenta de que el problema no radica en la gente sino en la falta de programación, pero esto no es un asunto propio de Chiapas sino un asunto nacional.

Por darte una cifra, el Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (FOREMOBA) anunció que en 2010 la cifra de visita a museos disminuyó de manera alarmante, de 10 millones del 2007 a 6 millones 780 mil personas, con un restante de 3 millones 220 mil, y bueno, dónde quedaron todas esas personas interesadas en el arte, no lo sé; lo único que sé es que la política actual es mentirosa, lo que menos quieren es que la gente se dé la vuelta por un museo o lea. Lo importante según yo es creer en la gente, por eso el mundo cambia para bien cuando se quiere.

FR.- ¿Qué piensas respecto al panorama editorial en Chiapas, México y el mundo?

RM.- Me gustaría que fuera un poco más grande, sobre todo en Chiapas, pero bueno las nuevas tecnologías harán que el panorama cambie para bien y se expanda a nuevos niveles, este siglo tiene las características del fracaso de las grandes empresas.

FR.- ¿Cuál ha sido tu experiencia respecto al mundo editorial?

RM.- Pues ha sido buena, me parece una palabra demasiado grande pero bien, creo que tenía que hacerlo en este momento.

FR.- ¿Cuál es el papel que cumplen las editoriales independientes, de acuerdo a tu experiencia?

RM.- Creo que cubren el atraso de las editoriales estatales, es extraño pero creo que en un estado donde no hay librerías es en donde más editoriales independientes tienen que haber, es como si la política que tomara la sociedad civil formara un nuevo sistema a partir de la organización.

FR.- ¿Cuál crees que sea el papel que cumple el Estado en cuanto a la promoción de jóvenes autores?

RM.- Pues no lo sé, yo no conozco cifras oficiales pero deben ser bajísimas, según yo dejar en el abandono a los jóvenes que hacen arte en un estado como este es criminalizarlos; el abandono y el olvido son una de las formas más viles del crimen, nuestra gente de verdad no se merece eso, todo lo que se diga después de esto será verborrea porque los resultados por lo menos en este sexenio no se alcanzaron.

Comunidad y Cultura Local

2011-06-29T20:35:00.000-07:00

El Libro, de Patricia Gómez

EN LA CASA DE LA CULTURA "LUIS ALAMINOS GUERRERO"

El Heraldo de Chiapas

30 de junio de 2011

CARLOS MARROQUÍN

Previo a lo que sería su taller y presentación de su obra titulada "El Libro", la poetisa chilena Patricia Gómez externó su gran pasión que la une a Chiapas, en donde reconoce el valor de las letras locales, como es el caso de Jaime Sabines, quien -aseguró- ha dejado huella en el fondo de su corazón.La escritora que arriba a tierras chiapanecas, gracias al apoyo de las asociaciones culturales de la entidad, presenta una nueva cara de la literatura contemporánea: "Este es un libro que cuenta con una narrativa espiritualista e existencialista, para el que busca o desea buscar algo más".La obra, agregó en entrevista para El Heraldo de Chiapas, presenta un viaje por la fantasía, en donde el propio lector decide qué caminos tomar: "Es una novela orientada a dos tipos de lectores: aquél que recorre un camino y observa, y el otro que interactúa con su entorno".Agradecida con las autoridades culturales de la capital, Patricia Gómez avaló el trabajo que han hecho cada uno de ellos, así como a los grupos poéticos y literarios, en donde la diversidad permite una relación más íntima y agradable.En ese sentido, los creadores dejaron en claro que este es el inicio de los que será un intercambio cultural entre Chiapas y Chile: "La idea es que escritores y artistas chiapanecos lleguen a Santiago, Chile, a la Casa de Escritores; facilitarles todo para que se empapen de lo que es mi país, como ha pasado conmigo", enfatizó la poeta, quien presentó su material en la Casa de la Cultura "Luis Alaminos Guerrero".Durante su estancia, recordó el trabajo de Jaime Sabines, el cual calificó como palpable: "Me gusta mucho porque es un vate que habla claro, sin temores".Patricia Gómez no sólo vive la poesía, la transmite, por ello en su taller de literatura impartida ayer de 10:00 a 12:00 horas, dejó en claro que un curso no es para aprender a escribir, sino para caminar solo en el mundo de las letras. Sobre la autoraNació en Santiago en 1960. Como escritora ha sido antalogada por las siguientes editoriales: Escritores.cl., Centro de Estudios de la Cultura Mixteca, en la ciudad de Oaxaca, México y Editorial Reyentru de Santiago de Chile.En Marzo de 2008 dio a la luz su poemario "Hay días en que...," en binomio con la poeta mexicana Socorro Carranco, libro editado por Editorial Edysis, y presentado en la Casa de la Cultura de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. México.A los pocos meses del mismo año nace su esperado libro "A veces...", donde muestra una prosa poética de hondo contenido místico y existencialista. Participó con lecturas de su autoría en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad México, en Universidad de Oaxaca, México, su trabajo literario es leído en el Sistema de Radio y Televisión Chiapaneco de México. Asimismo, se han editado CD's con su poesía patrocinado por "Historia Herencia Mexicana", empresa mexicana dedicada a la cultura.Durante los años 2008, 2009 y parte de 2010 realiza las "Tertulias Literarias Abiertas", junto al poeta Manuel Andros, las que lograron mantenerse en el tiempo a raíz de la importante audiencia que tuvieron. En el 2010, se edita el libro "Del amor y otros delirios". En 2011 nace su primera novela, titulada "El Libro", la cual es ambientada en los siglos XII y XIX.

Comunidad y Cultura Local

2011-06-29T20:30:00.000-07:00

Luz para siempre

ARENILLA

El Heraldo de Chiapas

30 de junio de 2011

ALEJANDRO MOLINARI

Dedico este textillo a Ana Sofía, una niña que me da su bendición siempre que me encuentra "Angelito te regaló una Arenilla", me dijo Paty. Le dije que no, Angelito me regaló un instante para siempre. Yo estaba en la oficina, atendiendo a una persona, cuando una carita se asomó en la puerta. ¡Un niño bellísimo me sonreía! (¡Dios mío, a mí, que tengo cara de periódico arrugado!). "Hola", le dije, él entró y dijo: "Mira, es el carro de la basura". Tenía un carro tanque de plástico en la mano y me lo enseñaba. Estaba a punto de decirle que era un carro de guerra, cuando caí en la cuenta de que él realizaba el máximo prodigio de la vida: ¡transformar las esencias! Yo estaba mal, todo el mundo estaba mal, ¡ese carro era el de la basura! "Señor, ¿jugamos?", me dijo. La persona que estaba conmigo se paró, tomó su portafolio y dijo algo como, está bien, en eso quedamos (¡quién sabe en qué habíamos quedado!). Me hinqué y recibí el carro que dio cuerda desde el otro extremo de la oficina. ¡Los dos nos sentimos tan a gusto en el suelo, el territorio natural de los niños!Ángel se apareció por ahí, porque la abuela llegó a hablar con el Director de la escuela. Mientras la señora arreglaba su asunto, la hija y el nieto se sentaron en el lobby. De ahí brotó su luz. A la hora que la abuela terminó, la mamá de Ángel se asomó y dijo: "Vámonos ya, Ángel, dale la mano al señor". En ese momento supe que se llamaba así. Yo no quería que se fuera. ¡Estábamos jugando tan a gusto! Angelito entró como entran los pajaritos a los cuartos de las casas. A veces, un pajarito entra de improviso, juguetea, se encarama al dosel de una ventana y luego se aleja.Paty tiene razón en parte, hubo un tiempo en que vivía para escribir. Estaba en una ciudad de visita y, en lugar de vivirla, colectaba datos e impresiones para luego volcarlos al papel. Un poco como lo que hacen algunos turistas que, en lugar de vivir, toman fotos y fotos. Cuando los turistas regresan a su casa se dedican a recordar el viaje a través de las fotos. Hoy, ya no tomo datos, ya no tomo fotos. Todos los instantes y los paisajes los embarro en mi corazón. Así lo hacía cuando niño. Ángel llegó y jugó. Seguro estoy que ahora mismo ya no recuerda "al señor". No tiene por qué, la misión de los ángeles es, simplemente, llenar de luz a algunos elegidos. Ese día, Dios me consintió y me mandó a una de sus criaturas más hermosas. Mientras estuve en el suelo, jugando carritos, colocándole los brazos al muñeco, ¡me sentí muy bien! Los niños juegan con el agua sin pensar en embotellarla para venderla; juegan con la tierra sin hacer mediciones para construir condominios; juegan con las nubes y visitan planetas donde hay rosas, sin necesidad de consultar con la NASA (¿verdad que sí, querido Principito?). ¡Ah, el viento de los niños es el viento más sublime! No sé en qué momento los adultos echamos a perder a los niños. Hay un instante en que la cuerda de la inocencia se atora y se convierte en nudo. Ese instante ingrato nos tuerce para siempre. A partir de ahí, la vida no será más que un continuo tratar de desamarrar ese nudo. Pero, ya ustedes lo saben, lo único que logramos es hacerlo nudo ciego. Y así, ciegos, tatarateros, caminamos todos los caminos. No faltará el adulto que diga que este texto es un absurdo; no faltará quien reclame destinar este espacio a asuntos más urgentes como la inseguridad y la violencia. Pero sé que algún lector invocará la figura de un angelito, de alguien que asome su carita por encima del escritorio y diga: "¿Jugamos, señor?". Sería maravilloso, entonces, que este papel periódico sirva para algo bueno, cuando menos una vez en su vida: ¡para hacer barquitos de papel y jugar a los piratas sobre el suelo! Gracias, Dios, por tocarme con la luz más tenue.alejandromolinaritorres@gmail.comhttp://areni-ya.blogspot.com

Comunidad y Cultura Local

2011-06-29T20:21:00.000-07:00

Bitácora de la palabra

EL JAGUAR

El Heraldo de Chiapas

30 de junio de 2011

HERNÁN BECERRA PINO

El doctor en Letras Latinoamericana, Mario Nandayapa, quien hizo sus estudios en Chile, escribió en un periódico de gran circulación estas palabras a propósito de Chiapas Entrevistado. El doctor Nandayapa escribió en su columna "Bitácora de la palabra" lo siguiente:

"Hernán Becerra Pino (Tapachula, Chiapas), tiene en manos su reciente libro: Chiapas entrevistado (UNAM y Sogem, 2011), trabajo que confirma el porqué ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Periodismo, así que en este compendio, sienta en una mesa redonda diversas voces representativas de los sectores sociales de Chiapas, con un carácter plural, y en uno de esos lugares está él, entrevistando con esa maestría que el oficio le ha otorgado, resaltando a los entrevistados, y el entrevistador de forma oculta lanza preguntas inteligentes para obtener respuestas de ese nivel, pero ante todo logra conservar el tono del lenguaje de cada persona entrevistada y el ánimo que habita en ella, para lograr un libro ameno que es una ventana a la lucidez e intimidad, donde lo fragmentando consigue ser un todo.

El jueves 24 de junio, en la Casa Museo Belisario Domínguez, en Comitán, tuve la fortuna de presentar el libro en cuestión, acompañado de la señora María Antonieta Alvarado, Alejandro Molinari, Hernán León Velasco y Hernán Becerra Pino, complementado por una joven pianista y un público nutrido y atento, pocas ocasiones he gozado un presentación de libro donde el estado lúdico prevalece, ya que lo común de las presentaciones suelen ser tediosas, llegando a cansar a los mismos presentadores. Sin asalto de duda, la noche se incendió gracias a las capacidades conversacionales de Alejandro Molinari y Hernán León Velasco, preciso referir que ambos son reconocidos por el Premio Estatal de Poesía "Enoch Cancino Casahonda 2010", al igual que el trabajo poético de Yolanda Gómez Fuentes, en su oportunidad, cuando estén en circulación los tres libros de los poetas antes mencionados, trataré de articular un acercamiento crítico a los respectivos poemarios, ya que al respecto se han emitido comentarios en los medios impresos, donde lo menos que asisten en sus interpretaciones es el análisis literario, ¿cómo es posible cuestionar una obra, sin tener acceso a ella, en virtud que no ha sido publicada?"

Hasta aquí la cita de don Mario Nandayapa. Me resta decir que se presentó el libro Chiapas Entrevistado en la Casa Museo "Dr. Belisario Domínguez" con bombo y platillo en este bello caserón, con patio en medio y toda la cosa; lleno de flores que dan frescura y perfuman el recinto. A las 7:00 en punto, con puntualidad inglesa, una joven pianista ejecutó varias piezas, de aquéllas que hicieron felices a las abuelas de nuestros abuelos, allá en el siglo XIX, de un Comitán que fue la ciudad que más pianos tuvo en todo el país. Casi todo mundo tenía en su casa, su piano y su biblioteca.

Qué gusto me dio que se presentara mi libro en la casa del doctor Belisario Domínguez, ese gran hombre que dio muestras de entereza a la hora de combatir al chacal de Victoriano Huerta. Para mí don Belisario Domínguez es baluarte de la libertad de expresión en México y ejemplo de cabalidad y humanismo.

Esa misma mañana salí a una tienda de Comitán a comprar varias botellas de buen vino chileno y la botana, para que no faltara nada a los invitados de la noche. Fue una velada literaria que emocionó al público asistente. Todo esto fue posible gracias al Honorable Ayuntamiento de Comitán 2011-2012 y a la Universidad mariano N. Ruiz. Todo esto coordinado por el poeta Alejandro Molinari Torres. Mil años de gloria para ellos.

Ese mismo jueves 23 de junio di un taller a las 5:00 de la tarde al que fui invitado, también, por la Universidad Mariano N. Ruiz a través del Centro Comiteco de Creación Literaria, de Comitán de Domínguez, Chiapas. Fue un encuentro con los jóvenes talentos de Comitán, algunos ya a la mitad del camino de la vida, como diría el Dante.

hernanbp@servidor.unam.mx

Comunidad y Cultura

2011-06-26T10:46:00.000-07:00

El hombre que tropezó dos veces con la misma piedra del cielo

ARENILLA

El Heraldo de Chiapas

24 de junio de 2011

ALEJANDRO MOLINARI

Y si fueras un gran actor ¿por quién te gustaría ser dirigido en una película? ¿Woody Allen o Martin Scorsese? Y si fueras personaje de novela ¿por quién te gustaría ser inventado? ¿Carlos Fuentes o Mario Vargas Llosa?

Los entrevistados de Hernán Becerra Pino deben sentir un poco el agua de esta lluvia. El periodista llega con sus entrevistados con el aval de dos premios nacionales, precisamente en el género de entrevista. ¿Entonces Hernán es como la última coca cola en el desierto? No debe ser tanto, pero sí es un hombre que lleva en su alforja una bitácora llena de nombres y testimonios notables. Su larga carrera en el periodismo le permite hablar de cien lugares del mundo y de mil personajes.

¿Cuál es la principal virtud de Hernán? Tal vez la respuesta está en la huella de su libro más reciente: "Chiapas entrevistado". ¿Qué sustancia hace la diferencia entre una entrevista u otra? ¿Por qué un ser humano se atreve a hablar como si estuviese en un confesionario, a sabiendas de que el entrevistador jamás guardará el secreto de confesión? Cuando el entrevistador logra la entrevista no se conforma con compartir el chisme con el vecino o con el carnicero a la hora de comprar el retazo con hueso, corre a publicar el secreto para que éste vuele por mil cielos.

Se sabe que las cosas íntimas sólo se comparten con los íntimos. ¿Cómo Hernán logra derribar muros y penetrar en la intimidad de sus entrevistados? Sin ser íntimo de Hernán me atrevo a sugerir que su principal virtud (principal defecto, al mismo tiempo) es su terquedad. ¿Ustedes conocen al cuicuil? ¿No? El cuicuil es un animalito que está friegue y friegue a la ladilla. Hernán tiene un mucho de esos hombres agua que están jode y jode a la piedra hasta que ésta comienza a agrietarse. ¡No de otra manera puede conseguirse una entrevista con los grandes personajes que Hernán ha logrado entrevistar! Imagino, sólo imagino, que Hernán es experto en el arte de la seducción y en el arte de la guerra. Posee las herramientas que nos legaron Don Juan y Sun Tzu. En sus manos está el secreto de la llave que abre candados y corazones. No sé cómo Hernán logra ir quitando las vestiduras, algunas de fierro, otras de seda, hasta que su entrevistado se encuentra desnudo sin pena, porque, a semejanza de aquel cuento infantil del Rey y el traje invisible, Hernán promete luz y brillo. Su mayor virtud es su terquedad, ser, lo que en Comitán, llamamos "un metidito". Ya lo dije, en esta virtud está enredado su máximo defecto. Hernán no cae bien a todos, la monedita que lleva entre las manos no es de oro. Lo que sus detractores no saben es que mucha gente, en Chiapas y en otras partes de la república, plantea la interrogante: si fueras un personaje importante ¿por quién te gustaría ser entrevistado? ¿Elena Poniatowska o Hernán Becerra Pino?

Hernán presentó hace años el libro "México entrevistado", hoy, para fortuna del estado, presenta "Chiapas entrevistado", que es un poco decir que este estado está hecho no sólo de sus ríos, sus montañas, sus pueblos, sus textiles, su comida y sus cielos azules limpísimos. Chiapas también está hecho de sus palabras, de las palabras que a diario caminan por sus plazas, por sus templos, sus mercados y sus confesionarios. Y si en este libro hay personajes importantes puede ser que no lo sean tanto por su peso específico sino porque, alguna tarde, en alguna sala, fueron entrevistados por Hernán. Ser distinguido con el Premio Nacional de Periodismo es una distinción que a pocos les es conferido; ser distinguido en dos ocasiones con el mismo premio ¡es un acto imposible de repetir en el mismo siglo! ¿A poco don Mario Vargas Llosa tiene posibilidad de ser nombrado Premio Nobel de Literatura por segunda ocasión? ¿Qué prodigio hizo que Hernán lograra dos veces la misma distinción? No lo sé, pero creo que es por esa virtud y defecto que pose: es metidito, metidito y terco ¡como él solo!

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Comunidad y Cultura

2011-03-01T22:27:00.000-08:00

ARENILLA

El Heraldo de Chiapas

2 de marzo de 2011

ALEJANDRO MOLINARI

Con un respetuoso abrazo a la familia Gordillo Figueroa, por la ausencia física de Alfonso Gordillo Figueroa

En Comitán el chiste es clásico: un enamorado decía "ni así me acuerdo de la Hermila" (y juntaba los dedos pulgar e índice). La Hermila era la mujer con que había roto relación, y a pesar de que el hombre aseguraba no acordarse de ella, la mencionaba a cada hora. Viene a cuento esto porque el otro día Mariana me dijo que lo del libro "Conjuros" (mis lectores saben de qué librincillo hablo) se me había convertido en obsesión y yo le dije: "No es cierto, puedo vivir tranquilamente sin publicar", pero ahí ando jode y jode a las autoridades de Coneculta-Chiapas.

A raíz de una Arenilla donde comenté que Marvin Arriaga, directora de Coneculta, se había comprometido públicamente a editar "Conjuros", dos compas me escribieron en términos más o menos semejantes. Ahí me decían (lo juro) que no debía estar "suplicando" la publicación, ellos ofrecían prestarme dinero para que editara no sólo uno sino todos los libros que deseara. Cuando vendiera los librincillos podía pagarles. No existía plazo perentorio. Debo aclarar que mis compas, además de generosos, son personas de amplísima solvencia económica. Agradecí el gesto generoso, pero expliqué lo mencionado antes, más un agregado: ¿cuándo iba a terminar de vender los libros? ¿En Chiapas? ¿Libros de poesía? ¿Cuándo iba a pagarles? ¡Por el amor de Dios! Así que avizoré el fin de mi amistad con ellos por no alcanzar jamás a pagar la deuda. Por esto digo y reafirmo: ¡puedo vivir tranquilamente sin publicar!

Pero como "ni así me acuerdo de la Hermila", no he cejado en la promesa de Coneculta. El otro día escribí una carta abierta a la directora de Publicaciones demandando una respuesta acerca del avance de la edición. Ayer recibí un correo de Ana María Avendaño donde dice: "Comenzaré el trabajo de edición de tu libro". De inmediato le respondí diciéndole que el día (o tarde) en que el librincillo se publique beberé un vaso de agua pura en señal de festejo y sé, estoy seguro, que dos lectores, cuando menos, también celebrarán conmigo.

Entonces, dice Mariana, ¿no que no te preocupa publicar? Y no sólo esta pregunta hizo, sino que además, con el estilete que le es costumbre me preguntó si Coneculta me iba a pagar algo por ser el autor del libro. ¡Pucha, ya imagino la cara de Marvin cuando se enterara de la clase de preguntas que mi afecto hace! Mariana no alcanza a comprender que estas instituciones públicas hacen "el favor" de publicar los textos de los escritores chiapanecos. Entiendo que el favor se extiende a la entrega de cincuenta o cien ejemplares para el autor, como forma de pago de derechos de autor. Uno entiende. La inversión que hace Coneculta es, digamos, a fondo perdido. ¿Quién, en estos, y en todos los tiempos, anda comprando libros de poesía? Digo, si uno fuera Efraín Bartolomé o Jaime Sabines ¡pues sí hay posibilidades inmensas! Pero, ¿qué destino espera a alguien que es Mención Honorífica de un Concurso de Poesía donde el ganador fue Hernán León Velasco? ¡Quiere descaro insistir en mostrarse en público con tales credenciales!, pero, bueno, como "ni así me acuerdo de la Hermila", estoy contento por la respuesta de la respetada directora de Publicaciones de Coneculta-Chiapas.

Un día de estos, más temprano que tarde, tendré en mis manos el librincillo. Lo imagino con una portada muy bonita, con una edición cuidadísima, con ¡dignidad, pues! Como digno debe ser el trato a los creadores chiapanecos por parte de los funcionarios chiapanecos. Ya lo dijeron los clásicos: ¡No sólo de Jaguares de Chiapas vive el chiapaneco!

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Arte de lo feo y lo malo

2011-02-02T22:45:00.000-08:00

Arte de lo feo y lo malo

Sara Regalado * CP. A lo largo de la historia, el humano ha indagado su entorno y a sí mismo, y al mismo tiempo ha utilizado el arte para desembocar todas aquellas impresiones que surgen a partir de lo indagado y del contexto en el que se vive. Y es cierto, de lo que es el humano y de lo que rodea al humano no todo es bello.

Aunque por varios siglos tanto en el arte como en diferentes ámbitos todo estaba enfocado en la vertiente estética en donde todo era perfecto, llegó un punto en que los creadores se sinceraron y comenzaron a poner atención, a estudiar y a hablar sobre lo feo, lo monstruoso, lo grotesco, al punto tal que se convirtió en una vertiente de lo estético. "Esto se ha venido dando desde los orígenes del arte. Digamos que en el siglo XX se tuvo más conciencia de ello, pero la manifestación de la parte irracional viene desde el arte prehispánico; por ejemplo, en el 'Popol Vuh'", comenta Antonio Durán, quien se ha dedicado en sus últimos trabajos a investigar y analizar el mal y lo monstruoso.

Actualmente, el especialista, coordinador del Centro de Estudios para el Arte y la Cultura de la Unach, hace un estudio acerca de la concepción del escritor Jorge Luis Borges sobre el mal, y ya ha hecho una revisión de otros autores en torno a esta vertiente.

"Julio Cortázar tiene un libro que se llama 'Bestiario', en donde justamente los animales que aparecen son metáforas de esta parte oscura del hombre; aparece el tigre, por ejemplo, y no es más que una metáfora de la violencia que habita en el interior del ser humano. En su cuento 'Casa tomada' se presentan fuerzas irracionales que irrumpen; la conciencia, la razón, son muy frágiles ante estas fuerzas que alteran el orden y las circunstancias de los protagonistas".

Durán también habla de Juan José Arreola, escritor mexicano que también tiene un "Bestiario", en donde los animales aparecen degradados por el hombre. "Si bien en algunas literaturas o expresiones estéticas el hombre aparece animalizado, en la obra de Arreola el animal aparece humanizado, es la naturaleza degradada por el hombre", comenta Durán acerca de esta estética de lo obsceno, término proveniente del latín "obscenus", que significa fuera de escena, es decir, lo que no se puede ver.

El hombre incursiona en estos temas de lo feo y de lo obsceno porque, según explica Durán, si queremos conocernos tenemos que indagar en esta vertiente irracional. Se opone a quienes suponen que al indagar en esta parte oscura del humano se corre el riesgo de acostumbrarse a ello. "Ese miedo es una formulación neurótica. La gente no tiene que buscar lo que ya sabe, tenemos que detenernos y ver las vertientes que no conocemos, por muy atroces que sean, precisamente para dominar, para controlar esta parte siniestra que nos constituye como sociedad y como individuo", asevera.

Su postura frente a la maldad es clara: "Creo que esta parte oscura siempre ha sido una característica constante en el humano; el mal no se va a erradicar, el mal irrumpe en todo momento y no podemos quedar pasivos ante el problema del mal, porque terminaría por abrumarnos. Tenemos que luchar a favor de un diálogo, a favor del respeto, de una mejor convivencia entre nosotros, esto también nos indica que estamos vivos".

Comunidad y Cultura Local

2011-01-11T23:14:00.000-08:00

El padre de mi abuelo fue secuestrado por los mapaches: Toledo Velázquez

El Heraldo de Chiapas

9 de enero de 2011

ENRIQUE HIDALGO

Gabriel Velázquez Toledo, autor de la novela Entre el polvo y la pólvora, editado por el Coneculta-Chiapas en el 2010, es licenciado en Lengua y literatura hispanoamericanas, egresado de la Universidad Autónoma de Chiapas (Unach). Se tituló con la tesis De la Flor y el Canto a la poesía indígena moderna, estudio poético del libro Así canta la muerte, de Juan Pérez.

La novela histórica Entre el polvo y la pólvora alude a las comunidades de inicios del siglo XX cuando en plena Revolución Mexicana, se desarrolló en Chiapas un movimiento contrarrevolucionario, al que se le conoce como mapachismo. Esta es la charla con el novelista Velázquez Toledo.

El narrador

Usted es autor del libro "Entre el polvo y la pólvora". Quiero preguntarle lo siguiente: para llegar a narrador primero es lector ¿a quiénes se siente más cercano?

Diría que son muchos, entre los que más aprecio están Julio Verne y Emilio Salgari, también Paco Ignacio Taibo II, Conan Doyle y Cortázar y hasta el "libro vaquero" que leía mi abuelo y que le robaba a veces cuando era niño, creo que por ahí es que conocí a Karl May. Por lo general aprecio todo tipo de literatura, pero tengo una debilidad por la aventura y el enigma, quizá por eso me gusta tanto Borges, Calvino y Beckett.

Todos quienes tienen esas habilidades y destrezas para escribir narrativa han construido algunas metodologías. ¿Cuáles son sus secretos para narrar?

Disciplina. No creo en la inspiración. Para ser un narrador siempre hay que estar pendiente de todo, cualquier historia. La referencialidad es obligatoria para mí, después lo único que hago es exagerar las cosas, volverlas más emocionantes, y cuando el texto está escrito por fin, lo que sigue es tallerear, hasta que el lenguaje quede a mi gusto, muchas acciones y pocas descripciones, que los personajes hablen por sí mismos a través de lo que hacen. Esa es la verdadera búsqueda en la narrativa que hago, el del estilo, que se pule constantemente, muchos ejercicios como tarea, sólo así puede uno estar seguro del rumbo por el que se navega y mira que navegar por la imaginación requiere de pericia, la que sólo se obtiene con el ejercicio de la práctica continua.

La novela

Por favor, dígame ¿cuál es origen y la historia de "Entre el polvo y la pólvora"?

El origen es la literatura oral. Las historias de los viejos del valle de Cintalapa, Chiapas, que recuerdan la llegada de los mapaches a la zona en las épocas de la Revolución. El padre de mi abuelo fue secuestrado por los mapaches y ahí empezó la idea, que junto con algunos detalles históricos dieron un pretexto, poco a poco lo completé con otras historias que enlacé, cosas que en todos lados sucedían, cosas de lo cotidiano de hace 100 años, cosas que se volvieron un pretexto.

¿Tuvo usted alguna complicación para escribir la novela?

Complicaciones no, es laborioso. Reduje un buen número de páginas en la labor de tallerear la novela. Muchos leyeron el borrador y con sus comentarios ayudaron mucho. A fin de cuentas creo que eso fue lo más difícil, echar mano de buenos críticos que ayudaran a pulir la obra y la sensibilidad para acatar las críticas.

Usted es un joven narrador, ¿qué significa para usted esta novela?

Significa el comienzo, dejar una huella, contar una historia con las ganas de que la gente pueda saber que en todos lados suceden cosas interesantes, sólo debemos practicar un poco la forma en que contamos nuestras historias. Todos podemos ser narradores y eso es lo que quiero demostrar, no necesitamos imitar el canon de la literatura, simplemente sentirse libre de crear.

Recibió usted del apoyo del Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), del Conaculta y Coneculta-Chiapas para escribir la novela "Entre el polvo y la pólvora". ¿Cómo se desarrolló este apoyo?

El PECDA fue un interesante incentivo, trabajar con la presión de cumplir un compromiso moral que a fin de cuentas me trajo beneficios. Fue reconfortante. El ejercicio literario requiere de estímulos y estos apoyos llegan a serlo para algunos autores, más cuando se concreta en su faceta final de difusión.

Todos aquellos que no tienen un espacio propio

2010-11-09T20:13:00.000-08:00

Presentación oficial del proyecto Vozquemadura. Revista electrónica de poesía alternativa

Redacción/Péndulo

La tarde del jueves 4 de noviembre se realizó la presentación oficial del proyecto Vozquemadura. Revista electrónica de poesía alternativa. Dicha presentación se llevó a cabo en las instalaciones de la librería The Bookshelf, ubicada en la zona poniente sur de esta ciudad capital.
El acto, que registró una asistencia considerable de medios de comunicación y público en general, fue presidido por los miembros del consejo editorial de la revista: Fausto Carámbura (coordinador editorial), Fabián Rivera (editor adjunto), Eduardo Jiménez (editor de medios audiovisuales), Olivia Velasco (relaciones públicas), Padua Herrera (medios informativos).

La revista, en voz de sus coordinadores, nació en el año 2007 como parte de una inquietud por difundir textos de su propia autoría; de igual forma, se buscó tener un foro para dar cabida a todo tipo de expresiones ligadas a la literatura, especialmente la poesía. Posteriormente, el concepto se reforzó con la inclusión de poetas de diversas partes del la república mexicana, al igual que autores de otros países de habla hispana.
Sin embargo, tomando en cuenta el potencial que significa el Internet en la difusión de todo tipo de contenidos, se formó el consejo editorial, buscando tener presencia no sólo en la Red, sino colaborar con los medios de comunicación impresos, quienes son fuente importante de información sobre todo en nuestro Estado.
El consejo editorial de Vozquemadura muestra solidez en su labor de difusión de la cultura y la literatura, y se ha planteado varios objetivos para el año próximo: formar una audioteca y videoteca tanto de autores de la región, como de diversas partes de México; retomar, con el apoyo de su editor Félix Camas, el sello editorial Jex y ofrecer una gama de servicios en el ramo, entre ellos corrección de estilo, diseño editorial y encuadernación artesanal; y a corto plazo, la grabación semanal de un programa cultural de radio, auspiciado por el Museo de Arte Contemporáneo (Mac), entre otras cosas.
La generación de contenidos editoriales de calidad, y la total apertura a todo tipo de colaboraciones, son parte primordial de este proyecto cuyos recursos se gestionan, por el momento, de manera totalmente independiente.
La revista, ubicada en el sitio web www.vozquemadura.com.mx, sigue en su labor, como en un principio, de dar cabida a todos aquellos registros de la literatura que no tienen un espacio propio, además de dignificar el oficio de las letras, tan caro a quienes lo practican.

Estudio vespertino

2010-11-08T22:30:00.000-08:00

Fabián Rivera

Laberinto

En el amor no hay reglas,
y un día apareciste en el lugar correcto
(o quizás el menos adecuado).

Ahora no sé qué responderte.
Me tienes atrapada en este laberinto.
Quisiera escapar de lo que soy
y dentro de ti perderme para siempre.

Sin embargo, no me atrevo
aunque la eternidad de este deseo
valga un solo momento.

Y ese momento es lo que somos
(o quizá nunca seremos).

Vozquemadura

2010-11-08T21:52:00.000-08:00

Fernando Trejo

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 1985). Comunicólogo. Actor y guionista de cortometrajes. Escribe cuento y ha publicado siete títulos de poesía. Coeditor de la Antología Arbitraria de Poetas Jóvenes de Chiapas (2005) y Porque algún día faltarán cuentos. Antología (otra) del cuento joven en Chiapas (2007). Ha publicado en las revistas Alforja, Punto de Partida, Arteria, Albatros, Parva y Salamandra. Mención en antologías: El vértigo de los aires. Muestra de poetas nacidos en la década de 1980 (revista Alforja); Del silencio hacia la luz: mapa poético de México. Poetas nacidos en el período 1960-1989 Vol. I, Trece poetas de Chiapas (revista Punto de Partida). Becario en 2005 y 2008 por el PECDA en el área de poesía; en el 2007 para el Taller “El bosque sin senderos” (Centro de las Artes de San Agustín, Etla, Oaxaca); PACMYC emisión 2008, para la publicación del libro Cuaderno invertebrado. Premios y reconocimientos: Premio de Poesía “Eliseo Mellanes Castellanos” (2006), Premio Municipal de la Juventud (2007) y Premio Regional de Poesía “Ydalio Huerta Escalante” (2008).

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Poemas

Mujer de entre mis bersos
-fragmentos-

A Flor Zambrano

Cuando no la conozco voy a mirar los árboles, trepado hasta las ganas de morder estrellas. Ahí miro su cuerpo que flota en el aire que me mira. Y parece un guijarro el tonto hecho de quedármele minutos a esperar su vuelta;
……………………………………….. y no dormida ella se levanta a esperar que unos ojos le tatúen completa las axilas, y relamer, – como si el agua fuese lengua de mi lengua – las coyunturas de sus piernas. Tan así es, que la baba del mar no escupe su recuerdo y se la lleva a morir, ahogándola de mí.
Cuando no la conozco, comienzo a repasar los versos de sus
besos más bersos, que la verso en su boca.

Cuando no la conozco abro la voz de su recuerdo. Dejo instalarse en mi cabeza cada parte suya como para olvidar que existe algún olvido. En esa claridad de sus pisadas le siguen mis palabras versificando sus labios. Paso a paso mis pies siguen el peso de su ausencia, la sostengo entre las manos y toda se me escapa, toda ella se me escurre, toda se me va y me la pierdo.

de bérsame. (En imprenta).

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El peso de tu ausencia
-fragmentos-
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***
Entre la finitud del día, entre la languidez del tiempo, no hay casa más opaca que esta casa donde tú, Carolina, no colocas tus manos en la puerta de entrada. Aquí no hay nadie más que esta pesada ausencia de tu boca, de tu voz que alumbraba los pasillos, de tu sazón inmaculado a las doce del día. Ya es tarde para esta luz endeble que extenuada, sin ti, se mete a derretir entre tus sábanas.
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***
Cuánto pesa la ausencia. De dónde su tamaño viene tan de golpe. A qué lugar hay que mudarse para salir de sus entrañas. Cuánto pesa tu ausencia Carolina. Mira cómo la casa se cae pedazo por pedazo. Mira cómo las lágrimas se nos devuelven enteras por sólo mirar tu habitación.

de bérsame. (En imprenta).

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Y te me quedas viendo

Y te me quedas viendo y
es en el corazón una batalla para salir a saludarte.
Miles de soldaditos se abaten esta guerra.
Todos ansían con ganas aferradas salir a descubrirte.
Y cuando te me quedas viendo
es una multitud de pasajeros picándome los ojos,
mojan con su lágrima redentora esta risita
que se dibuja en mi boca.
Y es en el corazón una batalla a muerte,
hay dentro de mí, trescientos míos queriendo ser yo
por sólo mencionarte, por sólo pronunciar
tu nombre del que extraigo todas las posibles
conjeturas para no mover las líneas en que dibujo
tus ojos.
Y cuando te me quedas viendo, es en el aire
tu voz la que sostiene todas las moléculas,
vienen y van felices festejando su infinito recorrido;
sólo ellas saben a dónde se dirige el mundo
en estas vueltas de las que nadie se percata;
y todos sin pensar en ello,
hacemos el oficio diario de dormir,
de caminar sin rumbo fijo.
Y cuando te me quedas viendo,
el mundo se detiene
y no sé, entonces, si esta gravedad
dejará elevar mi corazón como un globo aerostático,
eterno por los aires.
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La ciudad es un repeat

A Diana Barrera y a mi amigo Jorge Páramo.

Después de que se fueron comenzó a llover horrible…
Diana del Mar

Parecía derrumbársenos el suelo con todas sus oquedades.
La ciudad en un repet deliberadamente deambulaba,
ella desaparecía entre la multitud y su belleza resonaba
en cada campanada de la catedral.
En cada paso, el corazón rodaba,
enunciaban los vagones del metro la triste despedida,
saber que jamás verla pudiera ser la realidad.
Llovía, el letargo de la lluvia se acomodaba en los bolsillos del alma,
alzar los brazos para atraparla toda,
para saber que cada lágrima aparecía en precipicio,
………. (una constelación de toda ella derramándose en el cuerpo,
……….. sacudiendo cualquier indicio del recuerdo),
soltar los golpes como golpeando algún fantasma,
-como si reventar los puños ante el aire
calmara esta impaciencia al no tenerla-.
Llovía en la ciudad de México
y aquí en el corazón sigue lloviendo, triste, eternamente.
. .
.
.
Los años de mi prepa

A Ana Karen Mendoza

Recordé lo años de mi prepa, ahí, en el colegio
donde ahora mi madre es profesora.
Recordé cómo las ventanas de los salones
se me hacían chiquitas y mi cuerpo no podía atravesarlas.
Uno quería salir corriendo, levantar el vuelo,
las alas que se nos van quedando con los años.

Recordé ahí los años de mi prepa.
Esperaba a mamá, de pie, frente a un salón
donde varios alumnos dibujaban quién sabe qué recuerdos.
Y ahí, justo en el momento menos esperado, un ángel apareció
dejando a su paso el halo que emiten, únicamente,
los ángeles más bellos.

Recordé ahí los años de mi prepa,
recordé ahí a Silvio Rodríguez: su canción que suena:
y pasa un ángel, se hace leyenda, y se convierte en amor,
[…] ahora comprendo en total, este silencio mortal,
Ángel que pasa, besa y te abraza, ángel para un final.

Y fue como si en ese momento, todo,
se detuviera de pronto. Y sólo ella, sólo sus ojos volando
cerca de los míos, sólo su cabello orillándose como cuando
la playa no sabe decirle adiós a los oleajes,
sólo sus manos rompiendo el viento y sus pasos.

La prefecta quiso anunciar con el radio entre sus manos
alguna declaración de fe.
Los avioncitos de papel suspendidos en el aire, mi madre
profesora sonriéndole a mi hermana la profe Carolina: estáticas.
y era en el silencio entonces, que pude percatarme a ciencia cierta
de la mirada que logra sin que ella lo pretenda.

Recordé ahí los años de mi prepa,
pero nunca como ahí, había sido el recuerdo
un montón de sentimientos queriéndose salir,
fugaces,
increíbles,
de mi cuerpo.

ENTREVISTA AL POETA HERNAN LEON VELASCO

2010-10-20T22:28:00.000-07:00

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Comunidad y Cultura Local

2010-10-20T22:19:00.000-07:00

Breve relación de los abismos institucionales o la cultura patas arriba

El Heraldo de Chiapas

21 de octubre de 2010

FABIÁN RIVERA

"Un hombre sin el arte, está a mitad (sic), como la ciencia es el mayor de los dogmas, la ciencia sin el arte sería rígida de tal manera que en la ciencia dos más dos es cuatro (sic), pero en el arte te pueden poner un cuatro en un dos por tres, y te quedas de a seis y tienes que comenzar de a cero". Tan reveladoras declaraciones fueron publicadas hace algunos días en un diario local, en una entrevista realizada al ganador del premio de poesía "Enoch Cancino Casahonda", Hernán León Velasco.

El "médico de profesión, poeta por hobbie", expresó su sorpresa en una justa que tuvo "la suerte en esta ocasión de ganar", pues "como bien decían quienes fueron jueces, los trabajos estuvieron extraordinarios fueron grandes escritores quienes participaron (sic), por ello, estaba seguro que no ganaría". Y esta certeza, así como la confianza de la reciente entrega del galardón (que oh buenas conciencias, no queremos pensar que fue asignado) le dotaron al flamante ganador del premio "Enoch" de una verborrea muy sabrosa que deleita a más de uno.

¿Qué es lo que más importa de un premio literario? ¿El arte o el dinero? Comentado hasta el hartazgo, el caso de León Velasco es un hecho que proyecta varias aristas: el estado en el que se encuentra una institución que logra validar el trabajo de un médico (y vaya que en este aspecto nada puedo discutir, pues soy ajeno totalmente al desarrollo de su profesión como tal) que tiene por hobbie ser "poeta". (No quisiera imaginar a nuestro urólogo-poeta, haciendo métrica con sus pacientes.)

El sector de la cultura en nuestro país ha sido uno de los más castigados de la administración calderonista. Y los recortes presupuestales, así como el periódico "gasolinazo" al cual ya todos parecemos habernos acostumbrado, seguirán el pie hasta el final de dicha administración. Si a esto se suma la poca (o nula) profesionalización del sector cultural, tal vez los dirigentes del país tengan razón en retirar sus activos. Y si estos recursos se mantienen, los dejan en manos de quienes, por derecho, deben administrarlos con eficacia. ¿Pero qué podemos esperar cuando tales individuos están más interesados en proyectar una sonrisa, estrechar las manos con presteza y llenar los medios de notas positivas, que en los asuntos de la vida pública?

La cultura, por extraño que parezca, también es un asunto de la vida pública, y muestras hay de que es un sector que crece, con dificultades y de manera independiente, en lo que respecta a la capital chiapaneca. Un movimiento se gesta, y es indicador de que algo falla dentro de la institución a la que se le asigna esta tarea. Este "movimiento" (el cual debe ser analizado en su momento) apunta a una mayor diversidad en un paisaje de aridez, repito, al menos en la capital chiapaneca. Lo más sano sería procurar un ambiente de cooperación en este sentido, pues está claro que todos -y me incluyo- adolecemos de la misma pena. ¿Pero a quién puede interesarle lo que pasa en esta remota provincia de la república, que se hace nombrar "el estado más mexicano"?

Casos hay en la literatura de gente dedicada a otras disciplinas que dedican su vida a la escritura y obtienen éxito y transcendencia (o al menos, lo segundo). El propio Enoch Cancino Casahonda fue un médico querido y respetado por sus pacientes. Sabines desertó en ello, y fue poeta. También Cancino Casahonda lo fue. (Y en este aspecto, no ha recibido su justa valoración literaria.) El problema de León Velasco es que nadie conoce lo que ha escrito, e incluso, el Coneculta-Chiapas, omitiendo la relevancia de la tecnología en cuanto a los medios informativos, coloca y mantiene en su sitio web una misma nota con unos cuantos datos sobre el médico-poeta, en la que refiere sus logros profesionales, pero casi nunca literarios. Quizá León Velasco merezca este premio que se emite por primera vez, y que se reduce a admitir poetas de origen chiapaneco. La literatura local, estatal, tiende a agremiarse y a formar una aristocracia de papel. Y admitir que León Velasco haya obtenido el premio sólo enciende el candor de varios condenados.

Quizá lo merezca porque no es posible juzgar a nadie sin tener pruebas suficientes de su pésima (o nula) calidad literaria. El misterio reside en lo siguiente: ¿quién lo ha leído? ¿Qué obras ha publicado? ¿Qué características tiene su obra para merecer este galardón? ¿Habrá una segunda emisión del concurso, o sólo es uno de los tantos oportunismos institucionales?

Nadie explica nada en este ambiente en el cual la transparencia, además de la ya citada profesionalización, debería fomentarse. ¿O no les gustaría saber, por ejemplo, los mecanismos que rigen la designación de los participantes en festivales, encuentros, los autores a publicarse, entre muchas otras cosas? Finalmente el arte literario, punto de partida de todo este parloteo que seguramente no llenará las arcas de la historia, es lo que importa. Quién más para ilustrarnos en este sentido que el propio León Velasco: "La vocación no la decidimos, es algo de Dios, porque si no hubiera sido doctor, hubiera sido vagabundo".

Entrega del premio Enoch Cancino Casahonda 2010

2010-10-13T23:04:00.000-07:00

PoéticaArbitraria

El día de hoy 6 de octubre de 2010, a las 16:00 horas en el auditorio del Centro Cultural Jaime Sabines, se celebró la entrega del Premio Enoch Cancino Casahonda y en donde el Presidente del Jurado Calificador, el poeta Roberto López Moreno, dio lectura a la siguiente carta que se transcribe a continuación.

ENTREGA DEL PREMIO ENOCH CANCINO CASAHONDA

Verbos de fuego cruzado y un jurado en medio; en estas condiciones, qué difícil salvar la vida, pero hay que intentarlo, y el intento volverlo logro, para cumplir con la encomienda de dar un premio: y aquí estamos los supervivientes, el jurado del premio estatal de poesía Enoch Cancino Casahonda 2010 para expresar, entre vientos y mares de metáforas que el ganador de éste concurso es: Hernán León Velasco, por su obra Rostros del Mar, que participó bajo el seudónimo de Galileo Galilei.

Hay que aclarar, como subrayado a mis palabras iniciales, que se escogió el ganador sabiendo que estábamos cometiendo con ello un acto de justicia junto con una acción criminal, pues estábamos también dando muerte a un decenario de obras de poetas de primer orden como se deduce de los trabajos participantes.

¡Quien dicta la sentencia y queda inmune! ¡Quién jala el hilito de la guillotina y sobrevive sin una gota de sangre en el traje! ser jurado de poesía es ser el verdugo más atormentado. Siempre queda en el alma la angustia de una posible injusticia, no sobre la inseguridad sobre la obra premiada, eso queda fuera de toda consideración, sino por la alta calidad de las obras no premiadas.

Desde aquí les digo, poetas no premiados: sus obras han salido de una tinta fina y docta y sus obras también merecían el primer lugar, lástima que los finalistas eran diez y el premio sólo uno. Los verdugos ahora se lavan las manos sin tener la certeza de que les queden totalmente limpias, que nos perdonen los magníficos poetas -porque no son disculpas las que ofrecemos, sino perdón el que pedimos- los magníficos poetas que participaron en esta justa de hondos pensamientos y alta palabra.

Al ganador queremos decirle que desde nuestra perspectiva es un excelente poeta que ennoblece nuestra literatura. A todos muchas gracias por escribir lo que escriben. Gracias a todos.

Voces en torno al premio estatal de poesía "Enoch Cancino Casahonda"

2010-10-13T22:56:00.001-07:00

Vozquemadura

Designación o triunfo merecido, he ahí la polémica en torno a la reciente entrega del premio estatal de poesía convocado en memoria de Enoch Cancino Casahonda. Pero lo primero que pensé, en verdad que lo hice, fue ¿qué diría de esto don Noquis? Contemporáneo de lo que apresuradamente llamo la Época dorada de las letras chiapanecas -en cierta famosa foto, en compañía de Jaime Sabines y Rosario Castellanos, parte de una generación verdadera- Cancino Casahonda forma parte de la memoria colectiva del pueblo chiapaneco por su famoso Canto a Chiapas, y su obra, que alcanzó un tono considerable que remitía, entre varios elementos, a la nostalgia y la cotidianidad, es entrañable para muchos -entre los que me cuento- y cuántas veces no logra evidenciar la condición humana a través de su poesía. Logra alcanzar la universalidad a la que los poetas y los escritores en general deberían aspirar con su trabajo. (Sirva pues, tan breve nota, como modesto homenaje al poeta Cancino Casahonda, de quien -también- debe hacerse una justa valoración literaria.)

La otra cara de esta moneda de tres caras que es la creación literaria, es la burda aspiración de los muchos practicantes a no preocuparse por tan alto valor como la universalidad antes mencionada, sino a llenar con presunción y apuro los formatos, el encuadre necesario de la propia obra para llenar el requisito de un apoyo (llámase beca) financiero por parte de una institución para tener la posibilidad, afirman ciertos lineamientos, de tener una especie de “soporte” para seguir creando con la dignidad necesaria en este ámbito que se llama vida diaria, en el cual, por triste que parezca, no es posible sobrevivir comiendo libros o haciendo como el tiempo pasa y el estómago queda contento con una buena ración de aire. Así pues, retomado por quincuagésima ocasión el tema de las becas y apoyos literarios, el caso de los premios tomó giros excepcionales con el citado a la memoria de don Noquis Cancino.Es irrisorio, y eso lo digo a título personal, lo que el Estado ofrece para solventar la necesidad de sus “creadores artísticos”, de cuyos logros saber jactarse en el momento más adecuado.

Y tan rancio aparato sólo es una muestra más de la descomposición en la que paulatinamente todas las instituciones se van sumiendo.

Así pues, retomado por quincuagésima ocasión el tema de las becas y apoyos literarios, el caso de los premios tomó giros excepcionales con el citado a la memoria de don Noquis Cancino. El caso se dio así: tras el 4º Festival Internacional de Letras “Jaime Sabines” (un buen encuentro, aunque pudo haberse mejorado) se lanzó la convocatoria en la penúltima semana de septiembre, dando como plazo alrededor de una semana para enviar los trabajos. Las normas clásicas: de 30 a 120 cuartillas (extensión un tanto disparatada), por triplicado, letra Arial o Times, tamaño 12 a doble espacio, entre otras cosas que hacen de esto lo que al principio se menciona: las normas clásicas. Y estas sólo son las especificaciones. Sin embargo, algo hay que se gesta a partir de este llamado que a pocos pareciera interesar (y alguno, en su sano juicio, diría: “¿Hay gente interesada en estas tonterías?”, pues sí, mi estimado incauto, hay gente interesada en esto, a cuya costa debería estructurarse una verdadera tribu): algo que me ha dado por bautizar (por obra del espíritu santo o la Regalada Gana) el efecto “botella a la deriva”.

Tras haber realizado todos los trámites necesarios para dar forma a paquetes de obra inédita de alrededor de kilo y medio de peso -cosa que por lo general alcanza un precio que oscila entre 200 y 600 pesos, entre horas de ciber café, impresiones, copias, engargolados, sobres y envíos por tierra o por aire- el poeta/cuentista/novelista et al. espera el tiempo necesario con la esperanza de que el jurado lea sus “pequeñeces”, sus “libelos”, sus “cositas” y despierte el interés y puedan otorgarle el gran premio que consolidará días, meses o incluso años de trabajo (¿trabajo? ¿puede llamársele trabajo a la creación literaria?) y que al fin pueda, como mínimo, “disparar la peda con los cuates”, hacer la fiesta más grande del mundo, viajar a las Bahamas (en el más optimista de los casos), o tantas otras cosas que una mente ociosa pueda tener en su repertorio de deseos no cumplidos.

Y la espera se alarga, se alarga, y es probable (sucede en buena parte de los casos) que los resultados no se publiquen en el tiempo justo. Hasta que finalmente, llega el momento esperado y no, la respuesta no es la deseada, lo ganó alguien más, que vaya que lo merecía. “Ya me lo esperaba”, dice el poeta decepcionado, “de nuevo fui condenado al ostracismo”. “Ese cabrón ganó otra vez. Deberían hacer un premio con su nombre”, dicen algún poeta jocosón y no tan malhumorado. “Fue dedazo, ya sabía”, y una larga lista de pretextos. Y así, el esperanzado poeta que prefirió pagar las copias de su libro a pagar lo justo de la renta, o echarse por fin esos tacos de los cuales todo mundo habla, se dice para sí “qué pendejo soy por créerme el mismo cuento de siempre”. Pero el efecto “botella a la deriva”, contrario a su naturaleza, más que un efecto es un vicio verdadero que pocos logran combatir. Sería lo mismo a decir “si no lo intentas, nunca sabrás qué pasa con tu obra”, “basta de cobardías, le entraré de nuevo, qué madres” y esta jerga propia del optimista rancio y de abolengo se repetirá hasta el final de sus días si no decide tomar un rumbo diferente con sus letras.

Y así sucedió justamente con el premio estatal de poesía Enoch Cancino Casahonda…

FIN

Un momento, esto no termina así. La fecha límite para enviar los trabajos era el 30 de septiembre. Con un margen mayor a los 4 días se estaría dando el veredicto. Una jugosa cantidad de 50 mil pesos estaba en juego. Las posibilidades eran grandes: sólo podían participar gente nacida en Chiapas y que pudieran constatar cinco años como mínimo de residencia. Hay gente que participa a menudo (ya se explicó el mecanismo líneas arriba) y gente con posibilidades. A la primera se le pueden nombrar “entusiastas de la literatura”, y a los otros “gente con posibilidades”. (También hay una tercera línea, los “canónicos”, los que han ganado tantos premios y juegos florales que ya tienen asignado como mínimo una mención honorífica en cualquier concurso.)

Y el martes 5 de octubre, por la tarde, la verdad salió a la luz. Hernán León Velasco fue el vencedor de la justa literaria entre una cantidad que denominaré “varios trabajos”. ¿Dudas al respecto? La primera, ¿quién es Hernán León Velasco? Y la respuesta tipo catecismo: “Hernán León Velasco es un ciudadano de origen chiapaneco, médico de profesión, especializado en urología”. ¿Y quiénes fueron los jurados?: “Hasta donde sé, querido lectorcillo ingenuo, Roberto López Moreno, Ricardo Cuéllar Valencia y Marisa Trejo Sirvent”. ¿Y quién más obtuvo reconocimientos por el premio?: “Yolanda Gómez Fuentes y Alejandro Molinari”. ¿Alguien más?: “No que yo sepa”.

Casos hay en la literatura de gente dedicada a otras disciplinas que dedican su vida a la escritura y obtienen éxito y transcendencia (o al menos, lo segundo). El propio Enoch Cancino Casahonda fue un médico querido y respetado por sus pacientes. Sabines desertó en ello, y fue poeta. También, su modo y con un espacio propio, Cancino Casahonda lo fue. En el caso de Velasco León, no me atrevo a juzgar su obra literaria puesto que la desconozco en su totalidad. Incluso, ha recurrido a la validación de su trabajo en organismos como la Sociedad de Escritores y Poetas de Chiapas, que dicho sea de paso, nada interesante propone respecto a la cultura local, dada continuamente a morder el polvo, vilipendiada de sí, denostada por su mismos practicantes. Adorno, que no esencia de nuestra identidad.

Sin embargo, y en esto colabora el Coneculta-Chiapas, no se da a conocer el nombre de la obra con la cual el urólogo-poeta se hizo acreedor a los 50 mil pesos. ¿Qué es lo que importa realmente en los premios literarios? La paga o la literatura. Y es patético afirmar que la literatura en este aspecto es pan de mercenarios. Y no lo digo por resentimiento. Casos hay en los cuales existen caballeros que sólo ejercitan el don de la pluma cuando este tipo de cosas salen a la luz. Brotan de sus cuevas a cazar fantasmas. “Si no tengo una beca o un apoyo no tiene caso que yo escriba”.

Convendría abrir espacios donde personas como el doctor León Velasco (quizá el menos culpable de todo este asunto, ingenuo de toda elucubración que en torno suyo se genere, equiparando este logro al triunfo que significa para muchos médicos aprobar el examen nacional de residencia) tengan una verdadera difusión de su obra, porque vaya, si el Coneculta se encarga de hacer validar este galardón, debería también de imprimir la obra y difundir por todos los lados del orbe tan eximia obra poética, finiquitar la solidez de este hombre que es tan buen urólogo como poeta.

Los cultos más incultos

2010-10-13T22:50:00.000-07:00

Arenilla

Era martes, cinco de la tarde, y Chiapas era en “El Cosmos lo que una flor al viento”. Estaba tranquilo en casa cuando recibí una llamada telefónica. Un funcionario de Coneculta-Chiapas me notificó lo siguiente: el Jurado del Premio Estatal de Poesía Enoch Cancino Casahonda 2010 había concedido una Mención Honorífica a la obra literaria que sometí a concurso. ¡Me dio gusto la noticia, por supuesto! Acto seguido el individuo me invitó a estar presente el día miércoles, a las cuatro de la tarde, en el auditorio del Centro Cultural Jaime Sabines, de Tuxtla; lugar donde -aseguró- me entregarían un diploma y un paquete de libros.

“Sé atento”, me dijo mi mamá. Ella me conoce y sabe que no me gusta abandonar mi pueblo. Yo estaba tranquilo en casa. “Si te están invitando, debes ir”, dijo mi mamá, con la corrección que siempre la acompaña. Pensé que mi mamá tenía razón: debía ser humilde y corresponder con mi presencia a la invitación del individuo atento.

El miércoles pedí permiso en el trabajo y fui a la Central a tomar el autobús, pero (¿fue presagio de lo que estaba por ocurrir?), la señorita de la taquilla me dijo que jamás me había asegurado por teléfono que la corrida de las doce y cuarto saldría a Tuxtla.

No me quedó más que caminar a la terminal de los autotransportes “La Angostura” y treparme en una suburban guajolotera. Eran las doce del día. A las tres de la tarde, después de haber tolerado más de mil baches y treinta y dos enfrenones súbitos, y con las costillas un tanto desacomodadas, oí que un pasajero decía: “y falta la parte más dura”. “Sí, contestó otro pasajero. Hay tanto hoyo que acá asaltan en la noche”. Me enteré que el autobús había tomado un camino alterno porque el paso por la Presa de La Angostura estaba limitado. Así fui a parar a Villa de Acala (ahora sigo viendo el mapa del estado para comprobar por dónde anduve). Llegué a Tuxtla justo a las cuatro de la tarde. El chofer me dijo que no me preocupara, “El Sabines” está a cuatro cuadras de la terminal de esos transportes. Caminé y a las cuatro con cinco entré al Centro Cultural. ¡Por fin! Entré con buen ánimo, a ser testigo del acto celebratorio donde se entregó el Premio Estatal de Poesía en homenaje a Enoch Cancino. Los de seguridad comprobaron que sólo llevaba una chamarra adentro de la mochila y me permitieron entrar al auditorio luminoso lleno de gente. Me presenté con el individuo atento que me había hablado un día antes y él instruyó a una edecán me acompañara al asiento (la muchacha bonita me pidió que no bajáramos tan de prisa porque tenía zapatillas nuevas y… la tomé del brazo y entonces yo fui el edecán que la ayudó a bajar). Otro individuo atento me preguntó qué hacía ahí, le dije y me asignó un asiento en la primera fila. Llegaron los miembros del Jurado, saludé a cada uno de ellos (tengo la suerte de ser su amigo) y me disponía a cruzar la pierna y soltar mi cuerpo en el asiento cuando el individuo atento se acercó y me dijo que no me correspondía estar en la primera fila (yo entendí, lo mío era una simple Mención Honorifica), me pasó a la segunda fila y me dijo (con la corrección que sin duda siempre lo caracteriza): “No se mencionará su nombre y no le entregarán el diploma”.

¿Qué? Entonces, a punto de perder la corrección que mi mamá me injertó, iba a decirle que yo estaba tranquilo en casa cuando él me invitó para asistir. A punto de decirle: ¿Para esto me hizo venir a Tuxtla, para faltarme el respeto en el patio de mi cara? Pero no podía portarme con la misma falta de respeto con que ellos (ahora sí ya no era sólo el individuo atento, sino la institución completa) me trataron.

Por esto ahora pienso que gané una Mención sin mención. El acto transcurrió conforme “lo planeado” por ellos. Yo caí en el juego de estos incultos promotores de la cultura. No lo tomé como una afrenta personal, sino como una prueba más de la soberbia con que Coneculta-Chiapas trata a los creadores, para ellos no somos más que una absurda pieza en el ajedrez de sus intereses y perversiones. ¡Pobres de aquellos que deben someterse a un trato indigno cuando solicitan algún apoyo justo para el fomento de sus creaciones!

Al término del acto, un afecto me invitó un café. Al lado de ella me reconforté con la vida. ¡Sólo eso faltaba, que los incultos coneculteros echaran a perder mi tarde!

A las siete trepé a un taxi, fui a la Terminal de la OCC y, a las siete y media, abordé el camión para regresar a mi pueblo. Llegué a las once con veinte a la casa. Tomé un vaso con avena y leche de soya. “¿Cómo te fue?”, me preguntaron en casa y respondí ¡mal!, me ignoraron. No entiendo para qué me invitaron si me iban a conceder ese trato grosero.

Pero, bueno, la vida continúa. Me metí a dormir, ya a las doce. Quince minutos después (¡cuarenta y cinco minutos para la una de la madrugada!) sonó el teléfono. Adormilado respondí. ¡Era el individuo atento de Coneculta-Chiapas! ¿Qué? ¡No puede ser -pensé- estoy metido en una pesadilla! “Lo esperamos mañana jueves, a las once de la mañana, para entregarle el diploma”.

¿Qué?

El jueves desperté a las seis de la mañana y pensé que todo había sido un mal sueño, pero a las seis y media, el individuo atento volvió a marcar el número de casa, para corroborar la atenta invitación. Me esperaban a las once de la mañana. Le dije que ¡por supuesto! no asistiría y el mal trato ya me lo habían dado. ¿No les había bastado con pisotear mi dignidad una vez? ¿Debía ir de nuevo a Tuxtla para postrarme ante sus majestades? No, digo, el precepto de Jesús de la otra mejilla no aplica cuando el de enfrente es un perverso.

Y hasta acá la historia. Ahora estoy tranquilo en casa y Enoch me recuerda que “Chiapas es célula infinita que sufre, llora y canta”. ¡Cantemos pues!

Diccionario roño de la lengua

2010-06-29T21:25:00.000-07:00

estudio vespertino reloads: abro esta nueva sección, el diccionario roño de la lengua, buscando dar espacio a aquellos términos cuyo único servicio es hacer reír al prójimo, causarle duda, entorpecer su camino, provocar naúseas, cólico diarrea e indigestión (tome pepto bismol: cinco problemas, una solución) o bien, recurrir llanamente al insulto. en esta ocasión, ofrezco al lector ocioso el términoTropicalón, el cual nació cierto día de septiembre de 2008, tras un largo convivio amenizado por cervezas con el buen camarada Leivy-Vomitory, de quien también ofreceré una extensa biografía cuando sea necesario.

Tropicalón. Dícese del estado que experimenta una persona (en particular, gente de la especie Leyvi-Vomitory) cuando, cercano al embrutecimiento alcohólico, suele "soltar la sopa" a alguna chava que le gusta (o con quien pretende aparearse, misión que por lo general no tiene éxito), o bien, gusta de proferir idioteces al por mayor, insultando o denostando la moral del prójimo, del camarada e incluso de diversos forasteros, bebedores consuetudinarios. Esta "proeza" generalmente conlleva al post-arrepentimiento (el clásico y bien conocido "no me acuerdo" "¿neta hice eso?" "no mames, perdóname si manosee a tu vieja") y diversas y absurdas recriminaciones, que no tienen mayor caso.

Comunidad y Cultura Local

2010-06-29T21:20:00.001-07:00

Conversando con Lezama (2)

PIEDRA DE TOQUE

El Heraldo de Chiapas

30 de junio de 2010

RICARDO CUÉLLAR VALENCIA

Gabriel Jiménez Emán

-Lezama, ¿dónde se funde lo barroco y lo hermético?

-En realidad todo el arte antiguo es un arte hermético, porque para los griegos un arte simplista, un arte elemental, era un arte malo. Y después, en la edad media, existió con gran reverencia lo que se llama el Trobarclus, los trovadores herméticos, los trovadores cultos. Siempre se consideró el hermetismo como un acompañante de la poesía. Lo que pasa es que paradojalmente en los tiempos antiguos los poetas tenían más formación que hoy en día para descifrar un texto hermético. Por ejemplo, nos parece hermético un poeta como T.S. Eliot; sin embargo con San Juan de la Cruz, el Bhagavad Gita o en algunos textos de Bergson, tenemos el concepto de tiempo y eternidad que maneja Eliot en sus Cuartetos. Sin embargo, cualquier lector de buena poesía de la edad media -un Petrarca o un Ossián Man- tenían en su cabeza los textos de Platón, los textos de Aristóteles, los tesauros medioevales, etc., con los cuales podían comprender perfectamente cualquier tipo de Poeta. A mí me parece que los poetas de otras épocas, por ejemplo los contemporáneos del Dante, Guido Guinizelli, Cino Da Pistoia, el mismo Dante, tenían más instrumentos de aprehensión para la poesía, y más conocimiento y más situación favorable como lectores que nosotros. En cuanto un poeta conoce algunas cosas ya es un erudito, pero no tiene el saber necesario que un poeta debe tener. Entonces usted ve que textos muy difíciles de la edad media no pasaron como herméticos y que sin embargo ahora pasan como tales.

Los poetas que se consideran difíciles en nuestra época, un Paul Valery, un Rilke, muchos no tienen los instrumentos necesarios de aprehensión para conocer esos textos. Eso no pasaba con los grandes poetas medioevales. Usted tiene un poeta más complejo y más difícil y con más formación que el Dante, que mezcla hasta elementos islámicos en su obra; sin embargo fue leído en su momento, pero fue leído con verdadera comprensión en momentos posteriores. Yo sostengo que es la incultura actual de los poetas lo que hace muchos textos herméticos y difíciles. Para otras épocas, en la edad media o para los mismos griegos de la época alejandrina -por ejemplo, un contemporáneo de Licofron- no será difícil.

-¿A qué se debe esa incultura?

-La cultura de la psique se ha ido empobreciendo mucho. Lo que hay es cultura de la physis, de la física. Se conoce más la técnica de los elementos de cultura mecanicista que la cultura del psiquismo. Para un lector antiguo el procedimiento era inverso, porque la técnica casi no existía. Usted sabe que el Imperio Romano se perdió -como ha dicho alguien- por falta de técnica. Los griegos también entraron en decadencia porque su física no pasó nunca de ser una física cualitativa, una física de las propiedades de la materia, pero más nada. Un lector que tenga una buena formación y que al mismo tiempo tenga sensibilidad poética, no podrá encontrar ninguna dificultad en la lectura de un poema de Paul Valery, porejemplo. Basta en las alusiones que hace Valery al tema de la flecha, si ese hombre conoce alguna aporía de Zenón el Eleata, la flecha que nunca llega a su destino, no puede serle difícil ese verso de Paul Valery.

Yo recuerdo ahora, que usted me habla de eso, en la Sorbona hubo una vez un debate sobre ciertos textos de Paul Valery, entonces se llegó a la conclusión de que muchas oraciones, muchas imágenes de Homero eran más difíciles y más indescifrables que las de Valery.

Cuando Homero dice "Y la cigarra de voz de lirio", es un texto absolutamente indescifrable; ahora, detrás de cada metáfora de Paul Valery hay siempre un concepto, una conceptuación, porque cómo usted descifraría el verso "la cigarra con una voz que es de lirio, el lirio tampoco tiene voz, y la imagen en sí es lógicamente indescifrable". Sin embargo, para cualquiera que tenga sensibilidad poética y eso es lo único que se le pide a un poeta, que penetre en lo oscuro, en lo invisible, en lo irreal, es absolutamente descifrable. El poeta actual tiene un complejo de inferioridad muy grande, es decir, hay muchas cosas que hay que incluir en la poesía que se quedan fuera. Además le voy a decir una cosa, no creo que en la vida pueda existir nada incoherente, pues todo tiene un sentido maravilloso. La coherencia sólo puede existir para los espíritus errabundos. Cuando un hombre se ha centrado en su onfalo, en su ombligo, no puede encontrar incoherente nada en la vida.

-Volvamos sobre el barroco...

-Con mucha frecuencia se habla de que un escritor es barroco. Esa palabra se ha repetido con mucha insistencia en el mundo artístico contemporáneo, y conviene ya precisar este término, porque para todo el mundo un arte que sea exuberante, prolijo es un arte barroco. Y en eso no consiste precisamente el barroquismo, porque hay un barroco tan frío como la frialdad que pueden tener algunas estatuas reconstruidas. En América, en los últimos tiempos, se le cuelga la etiqueta de barroco a cualquier escritor que se sumerja en una proliferación, en una exuberancia. Y lo que yo le voy a decir a usted ahora tiene directa relación con ese concepto. Es innegable que en las distintas formas de expresión por las que ha pasado América, siempre ha existido el elemento barroco en una u otra forma. En los Cronistas de Indias, por ejemplo, al encontrarse aquellos hombres que venían de Europa con un nuevo paisaje, cuando ellos hablan de nuestras frutas, de nuestros árboles, ya ahí empieza un barroquismo americano; porque era un hombre cansado de Europa, cansado de erudición, de formación humanística, que por primera vez se encontraba con un nuevo paisaje. Ahí hay elementos barrocos.

En el Romanticismo, por su misma riqueza que a veces fue dañina, proliferante, hay también elementos barrocos, elementos de cierta vastedad. Por ejemplo, en la misma Silva a la Agricultura de la Zona Tórrida de su compatriota, hay elementos barrocos, claro que muy mezclados con cosas neoclásicas, con elementos de los primitivos, de los primeros poetas clásicos, pero innegablemente que también hay barroquismo.

En la autoctonía americana, si es que llegó en el siglo pasado, o es que está surgiendo en nuestros días, hay también el primer elemento barroco de formación de un estilo. Hay que subrayar también que el primer gongorino, el primero que hizo comentario alguno sobre Góngora, fue precisamente un indio americano de 1600: Espinoza Medrano, y yo creo que a pesar de ser Góngora un cordobés, el estilo gongorino donde tuvo más desarrollo en nuestro idioma fue en América. Por ejemplo, la primera gran figura de la poesía americana que es al mismo tiempo el mejor poeta de su época en el idioma es Sor Juana Inés de la Cruz, en la cual hay innegablemente barroco. Pero qué decía Karl Vossler, que diferenciaba el barroquismo de Sor Juana del de Góngora: que en Sor Juana había un paisaje, y que en Góngora no hay paisaje. Ese elemento, esa suma del paisaje, lo que yo llamo el espacio gnóstico, el espacio que conoce por sí mismo, se observa más en los americanos que en los españoles.

En la poesía de Góngora el paisaje está ausente, y alguien también ha afirmado que en la pintura de Picasso jamás aparece un paisaje. Cuando esa afirmación se hizo, Picasso, en los

cuadros posteriores colocaba unos arbolitos detrás de sus ventanas, como para demostrar que había paisaje. Pero claro, Picasso siempre fue un hombre de mucha inteligencia maliciosa. Para mí el barroquismo es una condición muy nuestra, es una condición muy americana. Yo diría que dos elementos precisan las condiciones del barroco nuestro, que es la simultaneidad; es decir, lo que para los europeos es sucesivo para el americano es simultáneo y le da un turbión sobre su pensamiento. Y luego, un elemento del barroco nuestro es la parodia de los estilos, la burla de los estilos. En muchos de los elementos barrocos que pasan a nuestro acervo actual hay un innegable grotesco, una innegable burla de lo que es realmente el estilo americano. No es pues la exuberancia, no es la proliferación

lo característico del barroco. Yo diría: lo que de Europa sucedió en distintas épocas, al barroco americano lo aprieta y lo resuma en un solo instante en el tiempo; y a la vez hay un elemento de ironía, de una ironía inteligente y más sombría, más profunda que inteligente si se quiere, que lo que es esa parodia de los estilos europeos.

Hay que tener mucho cuidado, le repito, porque se insiste en el concepto de lo barroco y se le cuadra a cualquier clown, lo mismo a un clown lunar que a un clown sublunar, un clown que vuela como un pájaro desconocido que apareciera de nuevo.

Comunidad y Cultura Local

2010-06-29T21:13:00.000-07:00

Conversando con Lezama (Primera parte)

PIEDRA DE TOQUE

El Heraldo de Chiapas

29 de junio de 2010

RICARDO CUÉLLAR VALENCIA

Para los doctos literatos Antonio Durán y Martínez Torres, lectores infatigables del poeta cubano.

La sabiduría de José Lezama Lima lo coloca en uno de los primerísimos lugares de la poesía universal y, por supuesto, entre los mayores escritores de la lengua española. La entrevista -de las pocas que concedió-, con Jiménez Emán es reveladora de su original, ilustrada y sobrada manera de entender la poesía.

Cuando fui a visitar a José Lezama Lima me vi caminando por oscuras avenidas con la perplejidad y encantamiento que me produjo la lectura de Paraíso [sic]. Al llegar abrió la puerta una sonrisa que salía de la respiración de aquella sala donde estaba sentado. Pronto me vi hablando con un sabio niño, un LaoTsé rodeado de esculturas, dragones chinos, muñecas rusas y manos rodeadas de volúmenes de autores antiguos, cuadros de René Portocarrero, Arché, Mariano Rodríguez, una gran fotografía del coronel José María Lezama y Rodda, y otra de su madre, Rosa Lima.

Lezama habla con énfasis y un dejo melancólico. El asma lo obliga a hacer pausas prolongadas cuando conversa. Lleva casi treinta años en la casa de Trocaderos, desde los años de fundación de la revista Orígenes. Por cierto, en esos días de diciembre -de 1974- se cumplían sus sesenta y cuatro años.

-¿Cuál imagen le obsesiona?

-En uno de mis poemas hablo de tres animales que son tan misteriosos como el perro y el caballo, la araña, la rana y el cangrejo; experiencia que tuve cuando en una conversación en un portal de casa de playa, veía siempre que las arañas se acercaban a los que estábamos conversando como un afán de oír la conversación; y cuando terminó la temporada los cangrejos huían por la carretera como diciendo: "si ya el hombre abandonó estas playas ya no nos interesan", y también se oía su caminar de despedida, y las máquinas se pasaban por su caparazón quitinoso y las iba destruyendo: sonido que nos inquietaba porque parecía como un pellizco. Es decir, que no solamente el hombre está unido al caballo o al perro, sino también a la araña y al cangrejo. Usted sabe que para los griegos el cangrejo, el congrio, era lo que se ramificaba interminablemente.

-Leí que para usted la imagen es la realidad del mundo invisible...

-Sí, de lo invisible, de lo irreal, y de toda la posibilidad. La imagen para mí es la vida. En eso tengo una raíz Paulina; vemos por espejos en una imagen. El conocimiento de la vida no es directo; la comunicación de ser a ser, de persona a persona, no es directa, es a través de una imagen; y eso ya está en textos de filosofía muy desarrollados, como en los Diálogos de Hylas Filonous de Berkeley, que desarrollan el concepto donde únicamente existe la representación. Y aunque yo diga esos excesos, para mí la imagen es lo fundamental, es la esencia y el fundamento de la poesía y del hombre.

-¿Cómo ha incidido el asma sobre su escritura?

-Algunos comentaristas han dicho que eso ha creado un sentido de las pausas, una especie de ortografía, de puntuación especial; que las frases mías están hechas así como con respiraciones verbales, más que por un ritmo de relación sintáctico. Creo que hay algo de eso, creo que innegablemente la respiración es el movimiento racional y que uno prolonga la oración, en la forma como lo entiendo, con su respiración. Creo que de alguna manera o de otra respirar es también una forma de escribir, una manera, en que se comunica el espacio visible con el invisible, porque el hombre aspira lo visible y devuelve las ubres de sus entrañas. La poesía tiene que tener mucho de eso.

*(Teomada de Arquitrave Nº 47, Marzo de 2010)

**Gabriel Giménez Emán es un poeta de primera y un esclarecido ensayista venezolano.

Mínima advertencia: Dejo para la próxima semana la lectura de Sade.

COmunidad y Cultura Local

2010-06-10T21:34:00.000-07:00

La vida en el teatro: Héctor Cortés Mandujano

El Heraldo de Chiapas

11 de junio de 2010

SAÚL GOHÉ

Hay preguntas donde creo que la regué, sin embargo obtuve respuestas sensatas y lógicas. No puedo esperar menos. Tal vez en la tercera entrega publique las últimas preguntas que le realicé a Héctor Cortés Mandujano.

Otra cosa.... el teatro en familia puede ser un buen pretexto para pasar una noche inolvidable y no es comercial, ni algo por el estilo, es la neta, como dicen. Aquí, en La Puerta Abierta, existe un calor humano parecido al calor de esta temporada. Sólo basta con querer venir, no se queden con las ganas.

A Héctor no lo vamos a encontrar de manera cotidiana en el súper o una tienda de ropa, ¿o sí? Yo no lo he encontrado, pero sí en un foro. Confines Teatro presenta en La Puerta Abierta un ejercicio escénico que lleva por nombre "Ven y te cuento" Liteatro. Sólo son tres funciones, y ya van dos, de ahí quién sabe cuándo volvamos a ver a Héctor en escena.

Esta entrevista no tiene pies ni cabeza, la pueden retomar de donde sea; el mismo Héctor dice: "Tus preguntas son complicadísimas de contestar, porque entrañan algo más que respuestas a vuelo de pájaro como las mías". Mejor dejemos que Cortés Mandujano nos cuente algo de la vida en el teatro...

En mi caso, he tenido la suerte de que mis obras se hayan montado desde que empecé a escribir. No soy un romántico. El mundito teatral chiapaneco no es generoso, por supuesto, sino caníbal y lleno de intrigas y descalificaciones gratuitas. Pero eso no es privativo de Chiapas. Así es en todas partes y hay que asumirlo como normal, salvo que te encante el masoquismo.

Cuando empecé yo actuaba, dirigía y producía mis obras (y me ayudaban en eso amigos y los propios compañeros de grupo), porque me parecía que lo que yo quería decir no lo había dicho nadie, tal vez equivocadamente, y había una pequeña tropa que me seguía en todas las direcciones y en todos los riegos que tomaba al escribir y montar. Después ya no he participado activamente en las puestas de mis obras (salvo en mis apariciones esporádicas como actor) y éstas han sido montadas, dirigidas y producidas por distintas personas, dentro y fuera de Chiapas (hace no mucho me montaron en la UNAM, en estas fechas van a estrenar una obra mía en Quintana Roo y Jorge Zárate anda con ganas de trabajar en otro texto dramático mío; incluyeron unos de mis trabajos en una importante antología que aparecerá en breve y tengo un encargo específico para escribir otra historia para las tablas).

Por otra parte, te contaba que, y espero que no me taches de vanidoso, detrás de los pocos proyectos enfocados a la publicación de dramaturgia local he estado, con varias personas más, desde luego, yo. Es decir, no hay muchos que animen esta actividad. Y si una obra no se publica, no tiene difusión, no se distribuye, ¿cómo van a enterarse de su existencia los eventuales grupos que pudieran montarla?

Cuando yo empecé a escribir literatura, la niñez y la juventud tenían menos distracciones. No existían ni los celulares ni internet, por ejemplo. Ahora, la noción del pasado, como un mundo idílico, yo no lo tengo. Me parece que antes habíamos grupos de teatro independiente (es decir, sin subsidio oficial), pero era impensable tener un espacio propio desde el cual producir y montar; nosotros, por ejemplo, ensayábamos y montábamos en la amplia casa de dos integrantes. Lo que yo veo ahora, y me parece que La Puerta Abierta es un ejemplo clarísimo, es que se puede trabajar con libertad total sobre las puestas en escena, sin importar que las instancias educativas y de cultura apoyen o no.

Antes, en los tiempos que me tocaron a mí, había que pedir un espacio, solicitar difusión (aunque lo que se acostumbraba era pegar cartelitos por donde nos dejaran) y cruzar los dedos para que los responsables de los espacios no se molestaran con uno y cerraran sus puertas a trabajos futuros. Quedaba como opción la calle, que yo usé con mi grupo muchas veces, y cafés (Piscolabis, El Rumbo) que de algún modo fueron pioneros en esto de crear escenarios alternativos.

Ustedes, me refiero a Los Puerta, tienen un espacio físico que nos les paga nadie, más que el público que acude a las funciones, y pueden promoverse con los medios solidarios, pero también a través de la red. No todo es malo, ahora. No sé si en las condiciones de antes lo que ustedes han hecho durante más de un año hubiera sido posible.

Al margen de enfatizar en la disciplina, el ejercicio escénico constante y la lectura continuada (este tal vez sea el lado más flaco de quienes se dedican a la interpretación), creo que algo básico, fundamental en el ejercicio teatral, es lograr una conexión con el público. No hay de otra. No debemos pensar, como dice con amargura Jodorowsky en Así hablaba Zaratustra, que estamos solos en la escena, que nosotros somos los importantes, los únicos que hablan. Pienso que la obligación de quienes nos dedicamos a alguna actividad artística es no separarnos de la gente, de los problemas cotidianos, del "pueblo", como lo llama la entelequia electorera; no suponernos alejados de la señora que va al mercado, del hombre que está encabronado o contento con lo que pasa en el estado, del chavo que está hasta el gorro de rollitos evangelizadores de todo tipo. Me parece que el actor debe a veces bajarse del escenario para que la gente se suba. O mejor: que cuando un actor se suba al escenario se suba con él, en él, dentro de él, la gente. Fito Páez dice en una canción que hay que actuar para vivir. Yo lo diría al revés y vivir supone ser parte de los problemas y las soluciones a lo que pasa aquí, a mi lado, con la sociedad con la que interactúo, y no seguir pensando sin cesar, es una ironía desde luego, en la lejana Grecia y el lejano DF. Continuará...

Ya saben, esta publicación tiene doble finalidad, conocer el trabajo de Héctor y a la vez enamorarlos para que asistan a La Puerta Abierta. Hoy a las 20:00 horas tenemos función de Liteatro. La dirección es 4ª Norte Oriente 542, entre 4ª y 5ª Oriente. Para mayor información pueden comunicarse al número telefónico 961173444. Los esperamos.

2010-05-13T21:57:00.000-07:00

Queridos amigos, familia...‏

De:	PoéticArbitraria (poeticarbitraria@gmail.com)
Enviado:	sábado, 08 de mayo de 2010 09:16:32 p.m.

Queridos amigos, querida familia: les comparto mi alegría y de paso los invito para quienes puedan ir o estén por el D.F. a que me acompañen el próximo Miércoles a las 19:00 horas en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Daremos una lectura de nuestra obra poética Matza Maranto, María Enriqueta Lunez, Marceal Méndez Pérez y Fernando Trejo.

CICLO DE LECTURA DE ESCRITORES

DE LOS ESTADOS: CHIAPAS

PARTICIPAN:

MARÍA ENRIQUETA LUNEZ

MATZA MARANTO

FERNANDO TREJO

MARCEAL MÉNDEZ

HORA: 19:00

DÍA: MIÉRCOLES 12 DE MAYO

SALA: ADAMO BOARI

LUGAR: PALACIO DE BELLAS ARTES

Comunidad y Cultura Local

2010-04-25T12:04:00.000-07:00

Bérsame

El Heraldo de Chiapas

24 de abril de 2010

FERNANDO TREJO

A Flor Zambrano

-fragmentos-

y no dormida ella se levanta a esperar que unos ojos le tatúen completa las axilas, y relamer, - como si el agua fuese lengua de mi lengua - las coyunturas de sus piernas. Tan así es, que la baba del mar no escupe su recuerdo y se la lleva a morir, ahogándola de mí.

Cuando no la conozco, comienzo a repasar los versos de sus besos más bersos, que la verso en su boca.

***

Pero se va la mujer a las doce del día. Y es que deja todo el baile del tiempo bajo la sed del agua. No se preocupa la maligna mujer por el dolor que causa en la garganta. Como si un ave de rapiña picoteara el corazón.

***

Cuando no la conozco, al caminar mis pies van como al remar mis manos, buscando cada huella o partícula de algún recuerdo suyo. Por las aceras su rostro se dibuja en cada insospechada sombra y pienso en sus ojitos pardos que me iluminan todo. Entre los charcos ella sale de repente a lloviznar mi espalda y se me esparce un aguacero en cada músculo que aprieto, aquí en el corazón.

***

Llegaste Mujer de entre mis versos a salivar mis ojos. Así de pronto tu voz partió mi corazón - como el hachazo al árbol de mi infancia -, y el incoloro vuelco de tus párpados hacia los míos, invalidó cualquier retardo a la agonía y nos dejamos entre lágrimas, derramar gota por gota, mi corazón y yo.

2010-04-14T18:09:00.000-07:00

Comunidad y Cultura Local

Sólo se puede aprender a cocinar a través de la mirada: Viridiana Chanona

El Heraldo de Chiapas

14 de abril de 2010

Enrique Hidalgo Mellanes

Viridiana Chanona, residente en Ocozocoautla, humanista e investigadora de las diversas formas del patrimonio de la cocina chiapaneca, participará durante los días 17 y 18 abril del presente año en el concurso "Platillo Conmemorativo Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana". Ella prepara el Jasé al zizúm, caldo de res con el fruto de una palmera. Este concurso es convocado por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) y Conaculta teniendo como sede el Museo Nacional de Culturas.

¿Qué le seduce de la gastronomía?

Más que tratar de gastronomía, hablaría de la cocina. Dos términos, que a decir de José Luis Juárez López, difieren. La gastronomía es más de una orientación masculina que guarda relación con el sentido nutricional. Es más estético. Yo pienso que el término cocina es más femenino, su relación es hogareña, mezcla de los sentidos: sabor y olor en conjunción.

Respondiendo a su pregunta. La cocina, un arte que me ha llevado a reflexionar sobre la poesía. Cocina y poesía van de la mano, son seductoras, percepción símil al de la mujer. Ambas te envuelven a la vía mística y mítica de un espacio y tiempo que va más allá del inconsciente consiente.

La actividad en la cocina es algo que no puedo explicar, sólo puedo describirla. Me traslada a un espacio tan íntimo. La cocina es seductora, sensual, a la vez reflexiva. Ella me conduce a un escenario totalmente distinto y me deja descubrir el juego íntimo de la sensación y emoción, me olvido del tiempo real.

¿Qué siente al elegir las verduras y las carnes para construir un menú?

Yo no los elijo. Ellas me encuentran. A veces es revelatorio. Me emociona hablar de ellas. Cocinar es un arte que siempre he traído, creo, desde hace mucho tiempo.

¿De dónde viene su gusto por la cocina?

Por supuesto que de mi madre. Celia, mi señora madre. Orgullo de sazón, conciencia por los sabores y olores. Esperanza emergente de los sentidos.

Sí, eso es mi madre. Ella me involucró el arte de la comida. No porque me haya enseñado, no, eso jamás ocurrió, sino porque ella es una mujer que toda su vida se ha dedicado a cocinar. Su sazón ha traspasado fronteras, ha llegado hasta el gusto de alemanes, yucatecos, chilangos, poblanos, tuxtlecos, en fin, la lista se hace larga.

A mí me llama la atención cómo mi madre preparaba las comidas. Siempre le preguntaba la cantidad de los ingredientes y ella enojada me respondía: "No lo sé, si vas a meterte a la cocina no preguntes". Entonces sé y he sabido, ahora que me he involucrado en ella, que cocinar es por sí sola egoísta, envidiosa. Sólo se puede aprender a cocinar a través de la mirada, del ejercicio mismo de la preparación, abriendo los sentidos del tacto y del gusto.

Usted fue formada como literata y lingüista, ¿cómo enlaza estos saberes con el gusto de la cocina?

Así es, me formé como literata. La literatura no se desprende de lo culinario, pues, según afirma Juárez López: "El estudio del sentido culinario mexicano da sus inicios a partir de las reflexiones literarias de Alfonso Reyes. Sin embargo, dentro de mi formación académica siempre me impresionó algo: la lingüística. Sobre todo, la lingüística de los sabores y olores, la que me transportan a otra dimensión, la que me cuenta en otro lenguaje, a pesar de ser tan convencionalmente de lo común y cotidiano, su propio sentido que puede ser descubierta por aquéllos que tienden a comprender que lo cotidiano tiene su sentido mismo. Me viene a la memoria un poema de Pablo Neruda titulado "Walking Around", donde el poeta va descubriendo el sentido mismo por lo cotidiano:

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos

colgando de las puertas de las casas que odio,

hay dentaduras olvidadas en una cafetera,

hay espejos

que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,

hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos...

Lo cotidiano puede volverse literario por su propia lingüística. La lingüística de lo culinario es una manera de expresarse. Si bien, no es verbal, al menos, es visual, corporal, táctica, degustativa. Dice mucho y expresa poco. Es una forma de velar por los intereses culturales, sobre todo tratándose de la cocina tradicional. La que construye un campo tan amplio para ser estudiada.

Así también, le comento que para el concurso no sólo se mandó la receta como tal, sino también entró en juego, y en eso se enfocó la primera etapa, el sentido literario porque hice un historial poético expresando todo lo que el platillo contenía y de cómo los ingredientes se iban relacionando unos y otros hasta formar una unidad, un todo, que da como resultado un platillo sin alterar su sentido tradicional zoque.

¿Cómo se llama y elabora el menú que está bajo concurso y en los placeres de los comensales de México?

El platillo lleva por nombre "Jasé al zizúm". Dos palabras zoques: Jasé significa caldo de res, y zizúm es un término que aún no ha sido estudiado, que lleva por nombre un fruto que es familia y similar al de la pacaya. Fruto que nace de una palmera, de vaina color café y espinoso; el fruto es blanco, su sabor es neutro como lo indica su nombre.

Con respecto a la elaboración del menú no puedo hacer uso de ello, pues, se ha firmado un convenio y una carta donde pasa a manos de las autoridades convocantes el uso de la misma para su edición. Así que no puedo enviarle información sobre la preparación ni fotografía de la misma.

La comida de Ocozocoautla estará en el gusto de mucha gente, ¿qué significa esto para usted?

Siéndole sincera, me da gusto que en esta vida se haga justicia, como por algún momento lo dijo el doctor Raúl Dorra en un curso de semiótica en la BUAP, Puebla: Después de tanto lidiar con la vida, se hace justicia. La comida que preparamos con mi madre es tan singular, tan llena de vitalidad, que todo comensal disfruta de ella. Espero que en el centro del país, reunión de muchos gustos culinarios y miras poéticas, que el Jasé al zizúm les guste.

2010-03-01T17:56:00.001-08:00

No me importa mucho, pero hoy me pregunto quién leerá esto. Y por qué yo hago esto; tampoco me interesa mucho saber.

Acuerdo

2010-02-22T22:11:00.000-08:00

Acuerdo del colegiado académico

dogmas literarios que se asocian constantemente al stablishment

2010-02-22T21:56:00.001-08:00

Crónicas de un guacarrocker en Tuxtla

El Liróforo

Gabriel Velázquez Toledo.

La mosca, revista suburbana de inicios del siglo XXI, cobijó el nacimiento de un legendario personaje del rock nacional, que por mucha o poca fortuna es conocido por los amantes del género, por supuesto que mucho más representativo que los populares ídolos juveniles ¡¿Alex Lora o Saúl Hernández?!

Por supuesto que tremenda comparación no hace mella alguna en Armando Güeva Vil, uno de los padres del Guacarrock (que ni ellos mismos saben si tiene algo que ver con el guacamole, las guácaras o la intangible necesidad permanente de ser un rebelde sin causa).

Más que una memoria, el reflejo del nacimiento de un movimiento, que ha trasladado su cimiento a muchas conciencias jóvenes, y me refiero al movimiento underground o callejero de las ciudades, se transcribe en las notas que el cucurrucucú publicó en dicha revista.

En alguna ocasión Noam Chomsky, pensador norteamericano progresista que aún nos deleita con sus disertaciones, se refirió a las actividades que los pobres hacen, como lo más cercano a la barbarie, a lo que no tiene que ver con la educación ni con la actitud civilizada que las élites pretenden imponer. EL Personaje de Vega Gil, es la transgresión completa del establecimiento de una conciencia moral que no persiguen más que aquellos absortos en la limitación del ejercicio de la libertad y la conciencia, es decir, de aquellos que se dedican a imponer las reglas.

Junto con la Maquinita de Pachuca, se plantea la transgresión como un ejercicio común de aquellos que no se pueden insertan en un orden que ni siquiera comprenden. Derrotado por la voracidad de la vida, las confesiones de un rockumbia-star, se vuelven el reflejo de las pasiones más lisonjeras del ser humano, que reacciona ante los placenteros estímulos de la vida conflictiva.

El planteamiento del lenguaje que Vega Gil realiza, es además un rescate de una práctica que se ha extendido por todo el país y que nació en las entrañas del D.F.: el albur.

El juego de los sentidos, de extrañas connotaciones y desabridas afirmaciones, son un sub-lenguaje que se concatena con una característica afirmación de la esencia que los distingue: la cultura del agandalle. La agilidad mental se concentra a disparar un metalenguaje que tiene muchas formas de comprenderse, no es chingar por chingar, sino chingar parejo.

La literatura contemporánea ha arrojado intentos muy poco afortunados que se dirijan a un público joven, cautivo y poco gustoso de dogmas literarios que se asocian constantemente al stablishment. Es por eso que la oportunidad de escuchar de viva voz al autor, será sin duda alguna una experiencia que nos propone el rompimiento de la seriedad que se ha pretendido imponer al ejercicio literario, por la libertad de ejercerlo para las masas.

Las crónicas del “Diario íntimo de un Guacarrocker” de Armando Vega Gil, se estará presentando en el multiforo cultural independiente Casa Tomada el día sábado 20 de febrero y el viernes 19 la presentación de sus cortometrajes y videoclips, entrada libre, destacaré que un servidor y especialmente el doctor en letras José Martínez Torres lo presentarán.

Cuarto Poder

2010-02-06T10:02:00.000-08:00

"Sidonia", un viaje a Marte

Sara Regalado * CP.

Una puerta a mundos inexplorados, un futuro distinto del presente no sólo en tiempo, sino en espacio y forma, aunque quizá la esencia del ser humano sigue ahí, es el viaje que Javier Toledo ofrece a través de su primera novela y primer obra publicada, "Sidonia", que recientemente se presentó en el multifloro cultural La Casa Tomada; evento intergaláctico que estuvo ambientado con una atmósfera oscura a una sola luz, en donde los espectadores y presentadores se sentían en Sidonia: una región de Marte en donde se encuentran estructuras de forma humanoide.

En la presentación, Javier Toledo estuvo acompañado por Daniel Pulido y Antonio Reyes, también entregados a la pluma y compañeros de camino en el transcurso que Javier tuvo que recorrer para ver su obra publicada. "Casi nadie escribe ficción, pocos se animan", aseguró Antonio Reyes "El Quijote", quien describió la obra de su colega como una historia en la que la propia imaginación del lector ha formando las viñetas de un cómic o los fotogramas de una cinta creando cada escena descrita, lo que responde a la gran influencia que Javier Toledo tiene de estas dos disciplinas.

El propio Toledo ratificó, en entrevista, que directores como Stanley Kubrick y Piotr Ilyich Tchaikovsky tienen mucho que ver en la formación de ese libro: "Al final hay una parte que me recuerda mucho a Kubrick; creo que ahí él fue el de mayor influencia, al igual que Tchaikovsky".

Fueron dos años los que le llevó al escritor definir la historia, lo que para él fue un proceso largo, pero, "no fue un reto, me gustó hacerlo", asegura. Asimismo, explica que, para lograr la historia: "Tuve que desestructurarme y analizar cómo podría pensar una niña que no conoce su origen, o como el padre de esa niña, que tampoco tiene idea del origen de ella; todo a partir de una atmósfera completamente futurista, cómo podría cambiar el ser humano hasta llegar al hecho de irse a vivir a otro lugar que no tiene nada que ver con la Tierra".

"Sidonia" fue publicada por la editorial Boca del Cielo de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y se espera que la obra se presente en otros espacios culturales del estado de Chiapas.

Presentaron el proyecto la "Cohuiná Cartonera"

2010-02-06T09:50:00.000-08:00

Presentaron el proyecto la "Cohuiná Cartonera"

Sara Regalado * CP.

La poesía se lee en papel, en monitores, en paredes, servilletas, plásticos y bolsas; y ahora también en cartón. En días recientes se presentó en Chiapas, "Cohuiná Cartonera", un proyecto editorial cuyo fin es publicar libros a bajo costo y con material reciclado.

"Diversario", de Bernardo Farrera, y "También de dolor se derrota a zombies mutantes", de Daniel Pulido, fueron los primeros dos títulos de esta casa editorial que responde a todo un movimiento latinoamericano nacido en Argentina hace un par de años por la necesidad de dar salida a las demandas de publicación de diversos escritores que no encontraron refugio en las editoriales convencionales, por lo costoso que resulta hoy en día publicar un libro.

"La cartonera apareció en Argentina bajo el nombre de 'Eloisa Cartonera'; ellos comenzaron a recolectar cartón y a armar pieza por pieza cada libro, a decorarlo y a ponerle el sello editorial que los identificaría, y todas las cartoneras que han salido a partir de ésta. Estamos unidas a través de las ideas y el interés de publicar a los escritores talentosos que buscan un espacio", comentó Alonso, quien trabaja a la par con Marián Rodríguez al frente de "Cohuiná Cartonera".

Otros proyectos que se han desarrollado con este mismo fin son, por ejemplo "Sarita Cartonera" (Lima, Perú), "Animita Cartonera" (Santiago, Chile), "Yiyi Yambo" (Asunción, Paraguay), "Felicita Cartonera" (Asunción, Paraguay), "Dulcineia Cartonera" (Sao Paulo, Brasil), "Mandrágora Cartonera" (Cochabamba, Bolivia), "Yerba Mala Cartonera" (La Paz, Bolivia), "Matapalo Cartonera" (Riobamba, Ecuador), "Cartonerita Solar" (Neuquén, Argentina), "La Cabuda Cartonera" (El Salvador), "Patasola Cartonera" (Bogotá, Colombia), "Nicotina Cartonera", (Santa Cruz, Bolivia) "Katarina cartonera" (Florianópolis, Brasil), "La Cizarra Cartonera" (Santiago, Chile), "La Cabuda Cartonera" (San Salvador) y "La Propia Cartonera" (Montevideo, Uruguay).

En México existen "La Cartonera" y "La Ratonera Cartonera" (Cuernavaca, México), "Regia Cartonera" (Monterrey, México), "La Santa Muerte Cartonera" (Distrito Federal) y "La Rueda Cartonera" (Guadalajara).

Producción

Por cada título se realiza una primera edición de 50 ejemplares; cada uno de éstos será único, porque trae una ilustración distinta como portada. Por ello, a pesar de que el costo de producción es menor a 20 pesos, la pieza se convierte en invaluable por el trabajo poético y artesanal que trae entre sus páginas.

En cuanto al trabajo editorial, "Cohuiná Cartonera" se encuentra abierto a recibir propuestas. "Como en todo, nos regiremos por criterios literarios, pero lo importante es dar espacio a los escritores jóvenes", asegura Alonso. Quien deseé tener contacto con este proyecto editorial puede hacerlo a través de la página cartoneracohuina.blogspot.com

Expreso Chiapas

2010-02-02T19:04:00.000-08:00

Escribo para los fantasmas de mi pasado: Cabrera Pons

Enrique Hidalgo Mellanes

Juan Carlos Cabrera Pons (San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, 1986), poeta y traductor. Es director de la revista Mediaciones de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además del poemario Cuatro piezas danesas (Fondo Editorial del Ayuntamiento de Mérida, 2009), su obra ha sido publicada en varias revistas a nivel nacional y portales de internet. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía "Mérida" 2008. Actualmente cuenta con un apoyo del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) 2010 que otorga el Coneculta Chiapas y en Conaculta para desarrollar el proyecto poético Edades de María. Esta es una charla con el poeta.

El poeta

¿Qué hay en la poesía como para seducirlo a escribir?

La literatura es un acto de comunión. Suele decirse que la escritura es un ejercicio solitario, y efectivamente el escritor busca la soledad porque le estorba el mundo. Pero ésta, al menos en mi caso, es una falsa soledad. Mientras que las personas que lo rodean son un obstáculo para quien escribe, así como Jaime, éste recurre a la escritura para engañar a la soledad. Lo mismo ocurre con la lectura. De hecho, no alcanzo a comprender la escritura sino como una extensión de la lectura. A veces, en la amplia soledad de la biblioteca o del sillón junto a la ventana, al tomar un libro por leerlo, sin ningún otro objetivo, descubro que otros se han sentido antes como me siento yo ahora. La literatura es un acto de comunión. Yo escribo para ellos, para dialogar con ellos que fueron yo mismo antes de mí. Podría decir que escribo para los fantasmas de mi pasado. Quizás un día feliz cuando haya muerto (citando al maestro Lizalde) alguien se encuentre con mis líneas como yo me encuentro con las de otros. No aspiro a nada más.

Sus sensibilidades, pienso, son distintas a las demás personas. ¿Qué le asombra de la vida y de la poesía?

¿No son distintas, pues, las sensibilidades de cada uno? Quizás eso, la forma en que nos conmovemos ante el mundo, es precisamente lo que nos hace a todos diferentes. Lo verdaderamente asombroso de la vida es coincidir. En condiciones de plena diferenciación, arrojados a la heterogeneidad de las circunstancias, las personas pueden verse reflejadas en otras, en las acciones de otros, en un sentir colectivo o individual, un verso, una secuencia de notas musicales, ciertos colores del cielo por la noche, etc. Esos puntos de coincidencia que nos hacen a todos, sensibilidades distintas, una sola sensibilidad, son la razón primera del poema.

¿Quiénes son sus escritores preferidos? ¿Qué encuentra en ellos?

Mis escritores preferidos. Si tuviera que dar una lista reducida que no hiriera la sensibilidad del probable lector de estas líneas, disculpándome a la vez por su extensión y por las ausencias imperdonables, aún me tomaría muchos nombres y sería el primero en no quedar satisfecho. Pero si tuviera que elegir, digamos, cinco poetas para llevarme a una isla desierta, creo que serían Dante Alighieri, William Shakespeare, San Juan de la Cruz, Ausias March y Jorge Luis Borges. Extrañaría a muchos otros, sin embargo, con los que comparto la soledad acompañada de la literatura, como Leon Bloy, Jonathan Swift, Reiner María Rilke, Tito Lucrecio o Chretién de Troyes. Lo que encuentro en ellos es eso, comunión, la posibilidad de encontrarme en el otro como me encuentro en mí.

El proyecto PECDA 2010

Usted es parte de los beneficiarios del Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) auspiciado por el Conaculta y el Coneculta Chiapas. Su proyecto se llama Edades de María. Platíqueme por favor de este poemario.

Edades de María pretende ser una reconstrucción. Partiendo de la idea de la completud de lo vivo en su muerte, busca la reconstrucción de una vida a partir de la memoria. Ahora bien, la memoria es lenguaje, y en este sentido es narración, relato. La vida de María se nos presenta a través de tres voces: María (1a persona), su hijo (2a persona) y una voz narrativa externa en tercera persona, que presuponen una historia tridimensional. Esta vida, que es a la vez la vida de María en tanto que madre de Cristo y a la vez la vida de una mujer a principios del siglo XX, es contada en siete instantes precisos de comunión (como los llamé aquí arriba) o siete instantes poéticos (instante en que la poesía encarna en la tierra y es transcribible en el poema). Siete mañanas, las primeras seis equiparadas a los seis movimientos de Das Lied von der Erde, de Gustav Mahler, que alguien ya equiparó, ambigua pero atinadamente, a los seis primeros días del mito judeocristiano de la creación. Y bueno, habrá que ver cómo resulta todo esto.

¿Qué significa para usted el PECDA 2010?

No sólo el PECDA 2010, sino todo el Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico, es la posibilidad para los que nos dedicamos al quehacer artístico de hacer de la creación nuestra primera actividad. Especialmente en una época en la que el oficio de artista ha perdido prestigio, intentado por muchos, respetado por pocos. Para los jóvenes creadores, el PECDA representa también una importante fuente de ingresos que de alguna forma nos ayuda a concentrarnos en la creación, a la poesía y nada más, como es mi caso.

2010-01-30T20:14:00.001-08:00

El audio del Chunko está en el portal de Cuarto Poder, en la sección de videos de la portada.

El Heraldo de Chiapas

2010-01-26T22:22:00.000-08:00

En El Paredón

Desempleo en el Conaculta

27 de enero de 2010

Eduardo Cruz Vázquez

Los hoy viejos operadores de la Secretaría de Hacienda, todos ellos priístas, son los culpables del precario e inconsistente andamiaje de relaciones laborales que priva en los diversos niveles de gobierno. Y cómplices, los partidos de oposición, una vez que fueron tomando posiciones de mando, desde una presidencia municipal hasta el Poder Ejecutivo.

Algún economista que haya seguido al menos desde los años 70 la evolución de las formas de contratación del personal que sirve a la patria, podrá dar constancia de este proceso.

Desde las entendederas de quien analiza en particular al subsector cultura desde la economía, trataremos de dar atisbos para comprender lo que se vive en la supuesta reorganización laboral del Conaculta.

Las sucesivas crisis de aquella década, provocaron que los salarios del personal de confianza fueran perdiendo su distancia con respecto a la de los trabajadores sindicalizados.

Bajo el control corporativo éstos fueron sujetos de los incrementos pactados por sus cúpulas, en tanto que para lo que se define como mandos medios y superiores, fue diseñado el pago de bonos o sobresueldos, fuera de la nómina oficial emanada de la Tesorería de la Federación. Ello con el supuesto propósito de no generar conflictos con las bases sindicales. Una mascarada ruin que aún es motivo de beneplácito de la gobernanza.

Cuando las estructuras de gobierno se vieron imposibilitadas de crear plazas para ambos bandos, es decir, conforme a las disposiciones legales, se introdujo la figura de los contratos por honorarios (o bien, sueldos asimilados a salarios).

Miles se sumaron a las dependencias conscientes de que su pago significaba una relación atada al ejercicio fiscal, sin prestaciones y con la suma al final del año, de un mes de aguinaldo.

Tal fenómeno fue palpable, precisamente, en los primeros años de labor del Consejo. Como lo fueron las protestas de las aguerridas y también dogmáticas delegaciones del SNTE.

Tan así el desaseo, que en tiempos de Víctor Flores Olea se fraguó una Asociación Civil para usarla como medio para esos pagos. Estructura que operó Rafael Tovar hasta que reventó en la Secretaría de la entonces Contraloría.

Al paso de los años, muchos de esos contratos se formalizaron en plazas, como bien ocurrió, por ejemplo, en el Centro Nacional de las Artes. Sin embargo, la dinámica de engorda del aparato no cesó. Eso se tradujo en la vulnerabilidad de la fuente de trabajo, sin mayor responsabilidad para el patrón.

Innovación para unos y locura en el contexto de la cultura política para otros, el Servicio Profesional de Carrera se sumó al desorden laboral. Otra mascarada campea sin controles. Muchos acceden al servicio público con descaradas ayudas mientras otros son retirados a la fuerza para dejar sus puestos a las designaciones de los altos directivos.

Estamos ante una dinámica engañosa y perversa sin solución posible por sus implicaciones para el gasto público. Si ahora en el Consejo se decide no renovar numerosos contratos que Sergio Vela o la propia Consuelo Sáizar autorizaron, a efecto de reordenar las estructuras de la desbordada institucionalidad cultural, no hay recurso legal para que los afectados impidan su despido.

Por ello, la validez de insertar en la discusión de la reforma laboral al propio Estado. Y que en tanto esto ocurre, en particular el Consejo, rinda cuentas de la verdadera plantilla con que cuenta en todos sus niveles.

Renuncio a Limon Partido y a la asociación de escritores y etc...‏

2010-01-20T06:45:00.000-08:00

Pueden usar o publicar o difundir este textículo en donde quieran y como quieran. Alto ya a la corrupción de los poetas basta de que sean tan cobardes y lameculos. BASTA. jijiji.

Hola:

Primero me gustaría decir que ya no quiero participar en el proyecto editorial Limón partido. Por favor si pueden ya no publicar ni vender mi poemario se los agradeceré mucho. Si pueden también borrarme de su página de internet por favor.

Gracias por compartir su editorial este tiempo, era un buen proyecto. En fin todo lo bueno se acaba.

Segundo:

Saliendo de mi tumba y volviendo a la vida después de los golpes tan fuertes yo no sé y que me dejaron apendejado pero ya estoy de vuelta y estuve viendo las fotos del vértigo de los aires y me pregunto: ¿En qué momento el Vértigo de los aires se convierte en el Vértigo de Hernández Montecinos o como amigos-poetas convierten un encuentro de poesía en la Jaula de las Locas?

Es en verdad detestable y rechazable la forma en que están desarrollando el Vértigo. Más que vértigo parece en verdad un riachuelo de cerveza barata con deslumbramientos de "poetas malditos" y todos vividores de un presupuesto que además es del gobierno que dicen atacar. Yo estuve en desacuerdo que se hiciera este tipo de "encuentros" . Parece que todos y todas sólo vienen a fichar y a creerse superpoetas, jajaja.

Yo voté para que Alberto fuera el presidente de la asociación de escritores, ¿cuándo va a comenzar su trabajo? Por qué más que Alberto es Jocelyn y Montecinos quienes deciden quién viene o quién no viene al encuentro. La mayoría de la gente que vino son amigos de Montecinos. Y es una lástima que en un encuentro de "Jóvenes" se asemejen más a viejos priístas con todo y la corrupción de entrega de premios y de becas y ahora hasta se les paga para que vengan a sentirse las divas latinoamericanas. Montecinos tiene alma de dictador es un buen Pinochet de la poesía. Y por favor no se vayan a sentir insultados, ya que ustedes insultan a todos cuando pueden se ríen de todos los que quieren y atacan a todos los que pueden y ningunean a todos también. Así que por favor no se vayan a sentir mal con estas palabras. O siéntanse insultados, a estas alturas me vale madres. Y no estoy borracho aunque después de ver sus fotos de vértigo me da vómito.

Las fotos son en verdad un duro ejemplo de que ese encuentro sólo es para amigos de ustedes y eso no es lo malo, lo malo es que digan que es un encuentro abierto y plural y cuando lees las fichas de los que vienen se da uno cuenta de que son puros amigos o de Montecinos o de ustedes. ¿De qué se trata? Por otro lado la calidad de los "jóvenes" "poetas" realmente es muy cuestionable. Un premio o dos o tres no hacen a un poeta. Y creo que ya teníamos suficiente con las divas mexicanas como para ahora soportar a las divas latinoamericanas con todo y su Zurita y demas caciques y malos poetas y malas personas. Es una pena que nadie pueda detener esta avalancha de mala poesía con dinero público y que Jocelyn y otros justifiquen ese gasto cuando lo que hacen es contactos para ser invitados a otros países y que vivan como sanguijuelas durante todo su pequeño reinado y que no se de la calidad que dicen tener.

La otra pregunta es si en realidad los poetas mexicanos crecen en calidad y en conciencia escuchando a tanto vividor de premios poéticos y tanta lacra latinoamericana que a veces ni en sus países los conocen completamente y que al final sólo traen una visión todavía más provinciana que la que hay en México. Y además todavía los publican y los presentan como POETAS con libros muy malos como el del mismo Montecinos. ¿Quién les lavó el cerebro? ¿En qué momento se pierde la autocrítica, y la crítica y todavía publican a otros amigos más? ¿Qué pasa? No se supone que Limón partido era algo distinto a las "editoriales alternativas" apoyadas por conaculta, no se supone que están en una asociación de escritores y que la función de una asociación de escritores es en parte formar escritores. No funcionarios poetas no burócratas poetas no borrachines poetas no vividores del presupuesto en nombre de la poesía. Entonces al final están siendo peores que las otras mesas directivas que antes tuvo la asociación. Qué lástima, de verdad, salieron peores que los otros a quien tanto criticaban.

Y quién en realidad se beneficia, sólo los organizadores o quién? Están repitiendo esquemas como tantos lo han hecho en México, todos los encuentros de los países igual de malos igual de corruptos e igual de pobres en propuestas estéticas o de un real beneficio humano y de espíritu.
Cuándo fue que la estrella literaria de Jocelyn: Hernández Montecinos repartió Limón partido para todos sus amigos. Yo no estoy en contra de ayudar amigos pero esto que hacen ya es descarado y no me gusta estar publicado en una editorial con tan poca visión y falta de ética. Y no me parece bueno que Jocelyn sea quien decida todo en la asociación y menos que un extranjero, ahora sí me voy a ver muy mamón, diga quién vale y quién no vale de la poesía en México, si ya tenemos a los otros cabrones poetas mexicanos que se la pasan haciendo eso y ahora permiten que un chileno les venga a decir quién es quién. Y además un extranjero tan corrupto y con ninguna propuesta real como lo es Montecinos y su grupo de "amigos latinoamericanos" . Y que les hagan creer todavía a ustedes que ustedes tienen opinión. Ya Jocelyn parece el Fidel Velázquez de la Pirámide y el Hernández Montecinos parece la Güera Alcaine. Y de verdad que todo lo que digo no tiene que ver con eventos de mi vida personal. Es que alguien tiene que decir que no está de acuerdo con lo que están haciendo y cómo lo están haciendo en la asociación de escritores de México a la cual pertenecí y dejé de pertenecer por lo mismo de la corrupción en otros años y ustedes salen peor. Porque no dejan a la poesía en paz y mejor ponen un negocio de promotoría cultural o algo por el estilo, pero no ocupen a la poesía en sus mamadas. Ustedes saben que hay poetas que han dado su vida al poema. No se vale ser tan ojetes.

Estoy harto de que todo mundo venga a creerse poeta maldito y contestatario con presupuesto del estado. Que para eso es, para gastarse en literatura o arte o cultura, pero viendo las fotos del encuentro son siempre las mismas caras comiendo bailando riendo tomando y a veces leyendo. ¿Cuándo los poetas mexicanos se convierten en guías de turistas? Cuando un pueblo hambriento y explotado paga su diversión y además nunca se entera de que les paga y ni siquiera sabe que existen tantos "poetas".

Pido a los dioses que pronto cambie esto para mejor. La moda en Chile y en otras partes del sur es ser un poeta "político o demoniaco" Por favor no nos engañemos todos atacan o hablan de lo que no se atreven a vivir. Montecinos se cree maldito y rebelde porque se roba una gorra de un capitán de barco, por favor qué maldad de señorita. Pregunten a Memet.

Ahora hay tantos "poetas jóvenes" que mejor hagan un cabaret cultural y se vería mejor para todos y no se andaría ocupando a la poesía para justificar a tantos miserables latinoamericanos haciéndoles creer que ya son poetas sólo porque vienen al centro de México a una verdadera cantina de jóvenes burgueses que se creen todavía Los Caifanes y que dicen beben como todo el pueblo en un bar de mala muerte y eso lo sabemos no es cierto. La mayoría son jóvenes de clase media-media alta que juega a ser de la calle. Qué lástima tanta mentira. Pobre poesía mexicana le espera por lo menos otros 50 años de corrupción y apariencias. Y si se sigue dejando entrar a cualquier pendejo que venga de fuera a decir lo que uno tiene que hacer pues estamos más chingados. Defiendan con más valor su postura y el proyecto. Tengan huevos para defender la poesía mexicana si esta existe. No sean tan débiles ni malinchistas. Ni entregistas ni se vendan por tan poco. Un viaje a sudamerica lo hace cualquiera, hasta yo, y ahí te das cuenta de todas las mamadas y chingaderas que hacen "nuestros hermanos latinoamericanos" aunque como siempre seres maravillosos poetas maravillosos latinoamericanos existen. Hasta aquí llegué con la asociación hasta que vuelva a cambiar de mesa directiva y de sede. Hasta aquí llegué con todos ustedes tan faltos de todo lo elemental para la poesía. Yo violento como soy hombre golpeador mentiroso a veces me da pena hasta dónde han llevado la asociación. Si hubiera sabido que lo único que querían de la asociación era su beneficio propia y egoista hubiera mejor votado por Leticia Luna. Pero eso me pasa por creer en personas como ustedes, que se presentan de una forma que también son pero les gana su nagual. Ojalá no les dure mucho el presupuesto y cuando se les acabe el dinero voy a gozar viendo si el reyezuelo, como alguien por ahí le decía, pero ya no porque recuperó su cordura, me gustará ver si el reyezuelo, Hernández Montecinos, la estrella literaria de limón partido les ayuda o les pone casa o los publica o se los lleva a vivir a un lugar imaginado llamado sudamerica y que en ese lugar tampoco se comen los chayotes con espinas.
En fin son "Poetas Jóvenes" que el demonio que dicen conocer tan bien y que hasta le hacen un libro de demonia factory se los agarre confesados. Que falta de conocimiento, qué verguenza. Ese cabrón demoniaco vive con su mamá todavía, jajajaj. Bola de cabrones. JAJAJAJA

VIVA MEXICO HIJOS DE LA CHINGADA muera el pequeño pinochet de la poesía. Mueran los traidores a la poesía nacional,mueran, Mueran los vende poesía barata, mueran. Mueran los cobardes vividores del sistema y se dicen alternativos y que viven en el tequio, mamadas, puras mamadas. Mueran los líderes eternos. Mueran. Abajo el presidente de la Asociación de Escritores, ojalá que por lo menos se los lleve el diablo o la putilla del rubor helado. Dejen de mentir tanto: los lectores de poesía, pocos lectores pero los hay, se dan cuenta cuando están mintiendo y ustedes lo están haciendo de una forma muy descarada. Ojalá Chile se lleve a los malos chilenos y a toda su corte de mexicanospara que les de como dijo un antiguo ratero presidente de el méxico inventado: México para Chile y Chile para los mexicanos, anos anos anos jajajaja..

Vale verga, cabrones falsos.

Renuncio a Limón partido, renuncio a la asociación, cuando tenga dinero les regreso sus 8 mil pesos que me dieron para editar un solo poemario de un poeta chileno que sí vale la pena. No quiero deberles nada. Ojalá en verdad despierten del error que están haciendo.

O si les gusta viajar tanto a encuentros de "poetas" pues viajen pero dejen en paz a la poesía y a la asociación. Viajen con su presupuesto y de turista porque de primera no creo que les alcance ni que en chile se los paguen. Pero ya dejen avanzar a los que sí nos interesa la poesía y los poetas en México.

Ya sé que me va a tocar bailar con la más fea, porque en nuestros países tercermundistas les gusta la venganza y les gusta ver como el loco se muere solo. Comenzarán los insultos y la marginación a mi persona y a mi poesía en ciertos lugares pero no importa como dijo un amigo un verdadero poeta, la poesía si verdadera se paga y yo la pago. Pero a ustedes no les invito ni agua.
El premio neruda de montecinos se lo dio zurita y sus amigos de una asociación de escritores que en Chile nadie quiere sólo ellos pagados por sí mismos. Por favor no se dejen engañar más: DESPIERTEN chingao o vayan a Chile a ver quién les da jajajajaja.
Bola de...

Al rato me voy con mi amigo el poeta Orlando Guillén que aunque siempre encabronado tiene poemas que matarían a cualquiera de sus poetas jóvenes, jajajaja.
Y yo también ya me encabroné, jajajaja.

Marco Fonz

Nota: este mensaje no está dirigido a todos los que están ni a todos los que son. Me faltaron nombres y también quitar nombres de las direcciones. Pero como me gusta ser más pendejo todavía que ellos pues me puse la soga yo solito al cuello.
Ahí nos vemos en el otro mundo...

Saludos y que tengan un buen año.

P.D. Por favor no crean que este comentario es por no ser invitado al encuentro o porque esté alejado de Tanya. No vayan a ser tan inocentes, bueno ya están medio mareados pero no sean tan inocentes. Este comentario es porque sí.

El Heraldo de Chiapas

2010-01-12T07:04:00.000-08:00

Darwin Pereyra y su teoría de la inspiración

10 de enero de 2010

Helene Guillén

Suchiapa.- Darwin Pereyra Vázquez forma parte de la Asociación de Escritores y Poetas Chiapanecos; es también delegado literario, estudiante de Derecho y ganador del Premio Estatal de la Juventud. La inspiración, el dolor, el amor y la felicidad forman parte importante de su repertorio para plasmar su obra en un papel.

Nació en Suchiapa en septiembre de 1989. Parte de su infancia la disfrutó en Villacorzo. A partir de los 15 años empieza a dedicarse a escribir poesía; "parte de esto se lo debo a mi papá porque como es maestro en mi casa siempre había muchos libros y compartía mi cuarto con juguetes y con libros, con libros de poesía".

En ese tiempo se dedicó a hacer poesía rimada, poesía romántica "como cualquier poeta que empieza"; luego entra a un taller de literatura de terror con el maestro Marco Antonio Morales, después conoce a Socorro Trejo, "una gran poeta que es la que creo yo ha sido un parteaguas, una mezquina en mi carrera literaria y ha sido mi amiga, mi maestra, mi compañera; ella me ha formado como poeta".

Ha asistido a otros talleres con el poeta Óscar Wong. Asimismo colabora con un conocido periódico de esta ciudad, publicando poemas y otras cosas en la sección cultural. Luego se une a la Asociación de Escritores y Poetas Chiapanecos.

En él nace la idea de formar un grupo de poetas; "contacto amigos que les gusta la literatura, formamos el grupo y hacemos talleres de poesía, obras de teatro, recitales, danza, ballet clásico, eventos culturales; el primer festival fue Poeta Santiago Serrano 2008, se trajo a Eraclio Zepeda, Irma Serrano y en el segundo festival trajimos a Blanca Margarita López y Ámbar Paz".

Posteriormente, el Instituto Estatal de la Juventud saca una convocatoria del Premio Estatal de la Juventud y la Asociación de Poetas, el DIF municipal y la Casa de la Cultura emiten tres propuestas para la categoría de poesía en donde mandan el currículum de Pereyra Vázquez y resulta ganador.

"Gané una medalla, un diploma, 50 mil pesos y la publicación de un libro. Me sentí feliz y orgulloso por estar al lado de mi familia y ahora concursaré en el Premio Nacional", destaca.

¿Cómo defines tu proyecto poético?

Me considero un poeta que apenas está creciendo, como un bebé que está absorbiendo de todo un poco; la poesía es tan basta que no sabemos de dónde escoger; la poesía negra, la poesía rimada, la poesía medida y la que no lo es, tantos tipos de poesía que empecé a leer de todo. Ahora escribo poesía encaminada a la cuestión de reclamo social y la poesía lírica que es aquélla que habla de los sentimientos del ser humano. Mi poesía la definiría como una poesía absurda, negativo a la vida; pesimista, eso es mi fuerte.

¿Por qué defines tu poesía como pesimista?

Porque creo que es por lo vivido. Cada poeta dice lo que ha vivido. Considero que la poesía pesimista habla de lo sufrido, de lo doloroso que es la vida, de un amor doloroso, un amor imposible, desprecio.

¿Qué factores consideras determinantes en el proceso creativo?

La inspiración, el dolor, el amor y la felicidad forman parte importante para que pueda escribir, plasmar algo... si no tengo ganas de plasmar algo no lo hago.

Creo que un poema es bueno cuando logra transmitirte algo, en el momento que lees el poema y lo sientes es que es bueno.

Darwin cita este fragmento de la escritora comiteca Rosario Castellanos: "No creo que exista la poesía vieja o la poesía nueva, hay poesía y la que hay es eterna".

¿Cómo nace y toma forma tu primer poema?

Hablando del amor y era un poema medio chusco y hablaba de un sentimiento lírico que tenía, me inspiró el amor, la soledad y me desahogué por medio de una pluma y un papel, y en su momento me gustó pero ahora ya no.

¿Cómo es tu vínculo con las palabras?

Mi vida gira en torno a las palabras, mis pláticas, mis sueños giran en torno a ellas, incluso en La Biblia, en Génesis dice: al principio fue el verbo y creo que es cierto porque sin el verbo no hay nada. Rosario Castellanos decía: "la palabra cuando es exacta es letal como lo es un guante envenenado".

¿Cuál es tu estilo literario?

Cultivo muchos estilos, escribo décimas, las décimas son poemas de 10 ó décimas espinelas porque lo inventó el poeta español Vicente Espinel; las décimas son poemas que constan de 10 versos, cada verso tiene ocho sílabas y depende por la última palabra en cómo termina. Escribo poesía rimada, sonetos, poesía en verso libre y un poco de prosa.

¿Qué poetas o escritores han marcado tu vida literaria?

La más importante es Rosario Castellanos, su vida y su obra, una mujer completa... cómo vive, cómo muere, el sentimiento que tiene, su poesía desgarradora.

¿Cómo trabajas para concretar un poema?

Primero tengo que tener inspiración, entonces es cuando empiezo, tengo que utilizar las palabras adecuadas para darle sonido porque la poesía es un canto. Ir componiendo el poema es contando una historia y al final terminar con algo que te desgarre... que te rompa totalmente.

¿Qué sigue para Darwin?

Seguir leyendo porque no me considero un poeta consolidado y promoviendo la cultura de un pueblo que la gente ha menospreciado; seguir en la Asociación, promoviendo a los artistas y mientras viva voy a seguir haciendo lo que más me gusta que es escribir.

Contacto Digital

2009-12-31T12:19:00.000-08:00

Nombran a nuevos titulares en el Cobach, Coneculta y SEPI

Jueves, 31 de Diciembre de 2009 03:07

+ Se fusiona el Instituto de Historia Natural y Semavi

+ Coordinación de Gabinete se convierte en Secretaría de Cooperación Internacional

+ Elizabeth Astorga nueva titular del DIF- Chiapas

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 30 de Diciembre de 2009.- El Gobierno del Estado de Chiapas, dio a conocer los movimientos y enroques en el Gabinete Estatal, con la finalidad de otorgarle mayor eficiencia a diversas áreas, además de generar un ahorro al erario y fortalecer la equidad de género en Chiapas.

A partir de 2010, Margarita Martínez Paniagua fungirá como la nueva directora del Colegio de Bachilleres de Chiapas (Cobach). Anteriormente, era la directora del Sistema DIF-Chiapas, lugar que ahora será ocupado por Elizabeth Astorga Macías, quien estaba a cargo de la dirección del Instituto Amanecer.

En tanto, el ex director del Cobach, Rodrigo Valdez, a quien se reconoce como uno de los mejores directores del Colegio de Bachilleres en Chiapas, se le releva en el cargo, dándole todo el apoyo para su recuperación, que se desea exitosa; una vez que esté en condiciones de laborar, tiene garantizado un espacio en el gabinete estatal, por su amplia capacidad y profesionalismo.

Debido a que en la entidad ha incrementado su presencia a nivel internacional, desaparece la Coordinación de Gabinete, y se crea la Secretaría de Cooperación Internacional que queda a cargo de la doctora Blanca Ruth Esponda Espinoza.

De este modo, la Secretaría de Turismo y Relaciones Internacionales, se convierte en Secretaría de Turismo.

Otro de los cambios al interior de la administración estatal, es la fusión del Instituto de Historia Natural y la Secretaría del Medio Ambiente y Vivienda, creándose el Instituto de Medio Ambiente y Desarrollo Urbano que quedará a cargo de Lourdes López Moreno, de 31 años, originaria de Tuxtla Gutiérrez.

En tanto, Marvin Arriaga es nombrada nueva titular del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (Coneculta) en sustitución de Jane de Guadalupe de la Cruz Palacios.

Marcos Shilón Gómez, originario de Jolnajojtik del municipio de San Juan Chamula, de 31 años pasa de la Secretaría de Pueblos Indios (SEPI) a la Fiscalía Especializada en Justicia Indígena de la PGJE; mientras que Jesús Caridad Aguilar Muñoz, quien era delegado de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas en Chiapas, será nuevo titular de la SEPI.

La Ley de Chiapas establece la obligación del Gobierno del Estado de contar con un mínimo de un 30 por ciento de mujeres como titulares de las dependencias y entidades estatales, lo que se ha cumplido e incluso rebasado. Esta política se mantiene y se fortalece.

El Heraldo de Chiapas

2009-12-15T07:01:00.000-08:00

13 de diciembre de 2009

El narrador y la lectura

Marco Aurelio Carballo

A veces me pregunto cómo puede contribuir un contador de historias, cortas o largas, a que aumente el número de lectores en un país donde se lee medio libro al año, en promedio, según los pesimistas. La pregunta ha surgido a raíz de los numerosos programas gubernamentales y de la gran cantidad de artículos y de ensayos publicados, en los cuales se analiza el problema y se proponen soluciones. La contribución del narrador está en escribir bien, opino.

Esta opinión podría parecer simplista pero el oficio implica cientos o miles de tomas de decisiones, de las cuales depende que el texto sea legible, original y disfrutable. Si hace pensar al lector, aparte de entretenerlo, el propósito se logra, cuando menos el mío. Un aspirante a narrador escribió un cuento de dragones. Le pregunté qué sabía de dragones, para enterarme de si cumplía con el requisito elemental de dominar el tema. Un dragón es un dragón, contestó seguro de sí mismo. Pero él sabía de dragones tanto como yo de ornitorrincos.

Muchos libros no se leen o se dejan a la mitad porque están rebosantes de fallas. El llamado lector inocente ignora cuáles son las razones, pero quien escribe y publica está obligado a saberlo. El libro debiera estar a la altura de los ditirambos de la contraportada. El autor de novelas, cuentos y crónicas, el tapachulteco Víctor Manuel Camposeco, adquirió una novela, animado por lo expuesto en la cuarta de forros. Tras leerla se sintió víctima de un fraude. Pudo acudir a la Procuraduría Federal del Consumidor, pero se limitó a reenviárselo a la autora con una carta para dejar constancia del timo.

Desde luego esto no denota que yo sea el mejor. Quizá sea malo o regular. Pero hago hasta lo imposible por escribir bien. Uno aprende a escribir cada libro. Desde luego, a lo largo de mis años de lector he leído libros que debí tirar a la basura, para no perder tiempo... Exagero, porque mi compañera tiene un baúl, tamaño refrigerador, donde echamos esos volúmenes y en cada crisis acaban en una librería de saldos.

Cuando uno se atreve a cuestionar esta clase de errores, digamos la sintaxis, de inmediato brinca un colega, bisturí de la envidia en mano, para destazar tu escrito. No hay texto perfecto, sabía Borges. Él dejaba por ahí dos o tres gazapos, dijo, para demostrar que ese texto lo había escrito un ser humano. Quizá curándose en salud, je je.

Cualquiera goza escribiendo, declaró Truman Capote. Pero escribir bien implica un esfuerzo descomunal. Ahora, como tercer paso, siempre de acuerdo con el autor de "A sangre fría", crear arte reclama férrea voluntad sobrehumana.

Hay autores que exigen esfuerzos extras del lector porque según ellos escriben profundo. Es posible. Se les da el beneficio de la duda. Pero muchos de ellos exhiben sin rubor una sintaxis confusa. Hay quienes dicen ¿cuál es el problema?, relee dos, tres veces la frase. Es decir, hazle el trabajo al autor negligente y apático. He intentado el experimento incluso con autores consagrados, desentrañando, por ejemplo, una frase dentro de una frase dentro de otra frase. Masoquista, he reescrito las tres frases en mi libreta de anotaciones, para calibrar el grado de mi falta de concentración y de mi falta de energía mental. Quiero convencerme y caer prosternado ante semejante genio. He puesto las frases de todas las maneras posibles, una al principio y dos enseguida. Éstas dos antes de aquella, etcétera. Termino por confirmarlo, se trata de un papasal tamaño volcán Tacaná.

Pero ¿cómo ven aquella explicación según la cual te recomiendan un libro, cuyas primeras veinte o cincuenta páginas son aburridas o incomprensibles pero, entre comillas, luego se pone muy bien? Ese autor hacía caso omiso de la técnica de Juan Rulfo, destruir las primeras cuartillas.

El desaparecido Jorge Ibargüengoitia tardaba tres años en escribir una novela y sus lectores la leían en tres horas, declaró con sarcasmo. La paisana Claudia Guillén dijo para eso trabajo, para hacerle placenteras al lector las historias.

Los chamacos, los adolescentes, se saltan partes de una historia porque no entienden, o por las descripciones demasiado prolijas. Así lo aconseja Borges. El problema no es del lector, cuenta Bioy Casares que opinaba su colega y maestro, en el mamotreto de mil seiscientas sesenta y tres páginas, titulado Borges. El problema es del autor.

Yo trato de hacerlo. Saltarme los pasajes enredados. Pero no puedo. Siempre he tenido ese problema. Si no entiendo, pregunto. A veces me doy por vencido y, luego de tres preguntas con tres respuestas incomprensibles para mí, suspendo el interrogatorio. Temo fastidiar a mi interlocutor. En la lectura si dejo de lado frases o párrafos inextricables, podría perder claves de la historia y no entender el final. Un amigo, el colega Hugo del Río, lee los libros de principio a fin, tengan buena o pésima sintaxis, sean de excelente, regular o mala calidad literaria. Cierta vez estaba quejándose de lo mal que escribía un autor. ¿Lo abandonaste?, le pregunté. ¿Lo tiraste a la basura? No, dijo él. Soy de Monterrey, no se te olvide.

En el primer mundo el fenómeno también se ha ventilado. El escritor húngaro Sándor Márai, en su libro Diarios 1984-1989, cita una opinión de Pascal. Cuando al filósofo y matemático le decían que alguien estaba escribiendo un libro, no preguntaba si esa persona escribía bien, preguntaba si era un caballero. ¿Por qué? Porque nadie que no sea un caballero emprende un trabajo desconocido, respondía Pascal. ¿Cómo traducir eso en el tercer mundo? ¿Hay caballeros en este mundo, el nuestro, donde hasta el capitalismo es salvaje? ¿Donde los empresarios y los políticos, dominando el monopolio de los poderes fácticos, se enriquecen a lo bestia? Es un tema ajeno para un reportero y narrador. Que lo analicen los intelectuales, con buena sintaxis, espero.

Rumiando el asunto me he preguntado ¿por qué todo el mundo debe tener gusto por la lectura? Es cierto que muchas personas son lectores en potencia, pero lo ignoran porque jamás han tenido libros a la mano, aparte de los textos escolares. También porque no se les ha desarrollado la adicción, cuyo único efecto secundario, en ciertos casos, es el de experimentar a continuación las ganas frenéticas de escribir. Si ustedes, como yo, nunca han sentido ganas de ser astronautas o corredores de bolsa, o diputados, ¿por qué todos deben aficionarse por decreto a la lectura? Hay quienes, dice Robert Louis Stevenson, apenas leen periódicos, porque carecen del don de la lectura, de la gracia para leer libros. También hay quienes detestan leer novelas o cuentos de ficción. ¿Porque les resultan historias inverosímiles? ¿O porque están desprovistos de imaginación?

Ahora con el descubrimiento de los llamados soportes electrónicos crecerá el número de lectores, intuyo. Adolescentes y jóvenes, y dos o tres contemporáneos míos, escriben y leen más en teclados y en pantallas, que los adolescentes de mi época. ¿Cuántos de ellos saltarán a los libros electrónicos? Muchos, espero.

Respecto a mí, ardo en deseos de tener en la mano un libro de ésos, con mis autores preferidos capturados en su interior. Ya no leeré junto a mi compu a fin de buscar el significado de alguna palabra en el diccionario de la Real Academia Española, o anotarlas o subrayarla y buscarla después en cualesquiera de mis diccionarios. A veces acumulo palabras en mi libreta de apuntes, y termino por olvidarlas debido a la falta de tiempo. Ahora pulsaré una tecla y entraré al diccionario del llamado Kindle. Por cierto según mi diccionario inglés-español la palabra kindle significa encender, iluminar, inflamar, arder, etcétera.

Gracias al libro electrónico ya no experimentaré el desaliento al ver los párrafos sin sangría o la letra diminuta. Haré las adecuaciones a mi gusto. Si me canso de la vista por la lectura, una voz seguirá leyéndome. Espero que haya voces femeninas.

En síntesis espero que el editor no sea el enemigo número uno del lector y del autor, que haga su trabajo con buena tipografía, papel apropiado, diseño útil no bonito y, si estético, mejor; que el libro no se convierta en un mazo de barajas; que promueva la lectura y mis libros lleguen a todas las librerías. En cuanto al librero, que contrate empleados capaces de orientar a los lectores y de clasificar de manera correcta los libros. Mi libro titulado Morir de periodismo, una historia larga, un mamotreto, recién aparecido está en el apartado de Comunicación.

El autor, con diez por ciento de las utilidades en la venta de cada ejemplar, escribe el libro y los desvergonzados también el texto de la cuarta de forros, cuyo pago se ahorra el editor. Además corrige las pruebas, lo promueve, consigue entrevistas, etcétera. ¿Por qué hacerle el trabajo a los otros? Muchos confunden ayuda con obligación. Cada chango a su mecate, dijo Tarzán. Ciertos editores pagan las regalías en especie, es decir, con los propios libros del autor. Yo no podría subir al Metro a venderlos porque estoy contra el ruido. Es imposible leer a gusto en un vagón si le ponen a uno, frente a la nariz, una mochila con la bocina integrada. El vómito de música estridente aviva mi neurosis y me sacude la sesera. Acabo de pagar el registro de derechos de autor, para recibir las regalías en libros de un título mío. Pagas por tus propios libros.

A veces me preguntan ¿por qué te quejas?, ¿por qué no vendes naranjas o te postulas a una diputación? Como periodista, critico, y como narrador, comprendo, les contesto. También recuerdo a Stevenson en este renglón. La paga está en el trabajo, escribió él, y los editores lo saben, y aunque no lo sepan.

En cuanto empecé a escribir ya no me detuve y cuando le leí a Faulkner que nada destruye al buen escritor y que, entre comillas, lo único que puede alterarlo es la muerte, díjeme que me dije un día daré los últimos teclazos con la frente.

2009-11-30T23:24:00.000-08:00

El Heraldo de Chiapas

2009-11-03T16:45:00.000-08:00

Comunidad y Cultura Local

Días por cempasúchil

El Heraldo de Chiapas

3 de noviembre de 2009

Pablo Salvador

Los Muertos, fue una novela corta escrita por James Joyce, autor que fue capaz de identificar en medio de la escena burguesa europea, un estado de descomposición y atmósfera de velorio. En una época caduca, en donde fueron pocos los que advirtieron el agotamiento de las formas. Como le ocurrió a este autor irlandés, del cual, se conoce un anécdota que ejemplifica la dinámica con la que se configura el campo literario.

Se comenta que un James Joyce joven, en una ocasión en la que se reconocía públicamente a su compatriota [¡William!] Butler Yeats, el cual estaba en la cima de su carrera -se le aproximó y le dijo que su persona era ya muy avanzada de edad como para poderle aprender algo. Quienes vean en esto una falta de respeto o irreverencia habitual de la juventud en búsqueda de la fama. No es por esa dirección, no es tan simple.

Lo que guarda en sí esta anécdota, es la actitud de un joven que prefiguraba un cambio para las letras y de paso, darle un nuevo brío a las pasiones que despertarán los acontecimientos del siglo que comenzaba, esos sentimientos con los que la humanidad va a perder su infancia y su ingenuidad, esto a su vez hará posible lo inimaginable de las pesadillas o expresiones como el fascismo, los campos de concentración nazi y la amenaza de la bomba atómica.

El joven que se muestra ante el poeta laureado, es la historia de la humanidad, es la rebelión clásica luciferina del hombre que pregunta y que le da la espalda a los dioses, a su progenitor, y decide caminar solo para estrellarse y quemarse con el calor o luz solar. Además, hay que decir, que según los estudiosos de James Joyce, éste admiraba la obra de Yeats, por lo tanto, el atrevimiento se entiende que es la demanda de estafeta de una nueva generación que tiene que hacerse visible mediante la violencia simbólica; es cuando también ocurre la ruptura y las revoluciones de la ciencia y del arte, en general, de toda la superestructura.

¿Qué pasa con los muertos? Al menos en México, se le piensa y se le festeja como una continuación no muy clara entre lo mundano-real y, lo misterioso-impalpable. Por eso al mexicano le cuesta separarse de la muerte, y por eso no tiene la mirada hacia el futuro, porque está anclado en la tradición y en el lugar de las leyendas.

¿Qué es lo que vio James Joyce? En Los Muertos están los dublineses anclados en el pasado, adorando viejos héroes y batallas de glorias también pasadas. Por eso en la obra de este escritor, se enmarca muy bien estos procesos que se suceden unos a otros, renovación y cansancio.

Con Retrato del Artista Adolescente, se expresan las voces del cambio, y más adelante, un escritor maduro y dueño de sus armas, elige a la historia de las historias para reinventar la historia del hombre, y no sólo eso, también para criticar sus vicios y sus más ocultas inclinaciones. Se ha dicho que en El Ulises estamos todos disfrazados, incluso, se ha dicho que el personaje principal es el mismo lenguaje con sus juegos y escondites. Leopold Bloom y Stephan son la misma persona, las dos fuerzas que someten al individuo; una tiende a conservar lo ya conquistado, esto genera posiciones defensivas y reacias. La otra fuerza es destructiva y creadora, y nos acompaña cuando existe la necesidad expresiva.

Otra pregunta interesante es, ¿cómo trasciende la literatura a la realidad y a los cambios en la sociedad? Para empezar, es un error de muchos, sobre todo de la mayoría que no lee, de pensar que las letras sólo se quedan en el papel o de que Cervantes, Bacon, Bécquer o Emerson fueron ociosos creativos condenados a apilar bibliotecas. Hoy en día ese ocio se emplea para una pasividad negativa, para ver la televisión, los juegos de consola o cualquier otra evasión.

Un país que no lee, es un país que no sabe distinguir lo que está bien o mal, lo que es sublime o vulgar, lo que es de todos y lo que es de cada uno. Un país con esa realidad, la vuelve inmutable, estática. ¿A quién le conviene esta mansedumbre? Tal vez a quien piensa que promover la cultura y el arte es traer a nuestros públicos y a nuestras mentes el espectáculo de los peluches. Está la mediocridad de los escritores y periodistas locales. Son quienes no permiten los cambios y no construyen nada, viven de sus pequeñas famas desde sus cuarteles en donde lo único que les preocupa es quedar bien con sus mecenas.

Para las nuevas generaciones de escritores también hay una parte de culpa, antes de escribir hay que ser buenos lectores; el éxito ciega y corrompe a los que quieren llegar pronto a alguna parte, para ser fieles a uno mismo sólo hay que escribir por escribir. Si a esto se le suman más cabezas que sostengan una pluma, debe surgir un acto político de organizarse y de cuidarse el uno y el otro, pero sin venderse o hacerse de dueños. Crisis económica dicen que es igual a menos lectura y pobreza cultural, no es tal, hay que tener en mente a Cuba y tener el coraje de tomar decisiones en verdad extraordinarias, no lo hacemos porque somos excelentes en posponer los temas importantes, es el triunfo de los muertos como evasión, muertos que no piensan y que no actúan.

El Heraldo de Chiapas

2009-11-01T21:39:00.000-08:00

Comunidad y Cultura Local

"Cadaveritas"

El Heraldo de Chiapas

1 de noviembre de 2009

ÓSCAR WONG

(Desde el Wongnasterio, en la Ciudad de México)

El Sistema Nacional de Creadores

(No crean, pero cobran sin recato)

Si no tienes un amigo
ni eres cuate del jurado,
no pidas beca, lo digo,
mejor vete de soldado.

Muchos son repetidores
de vivir sin trabajar:
nueve o doce son los años
¡ah qué pinches vividores!

Y no lo duden, señores,
no es un error de la vista:
son los mismos escritores
perpetuados en las listas.

La solución es muy buena
si tienes cuates felones:
genuflexa a la de trenzas
y a los jurados cabrones.

Y la beca llegará
y los prestigios con ella:
mil mamotretos harás
¡aunque nunca dejes huella!

Fraude en el Premio Sabines 2009

Claudia Posada es muy buena
-dicen sus cuates jurados-
aunque su obra dé pena
y se tire al excusado.

Y el tal Vicente, canalla,
y la Galván de ribete
con el Mario, el de las mañas,
explotaron como cohete.

Y de Colombia, señores,
vino el golpe inesperado:
hizo fraude el tal Bohorques
y los otros a su lado.

Y los dueños de las becas,
de los viajes, de los premios,
con sus obras ya defecan
sin sentir ningún apremio.

Ningún Lumbreras está exento,
ni Sandoval ni Langagne:
cuando se otorgan los premios
siempre consuman los fraudes.

http://www.geocities.com/poetaoscarwong/

Calaveras 2009

MARÍA ELENA ESPINOSA M.

(Desde la tierra del cabrito... y uno que otro papá de los cabritos)

Felipe Calderón

La muerte ya está en Los Pinos
cargándose al presidente
no le valieron chillidos
ni suplicas de la gente.

Todos salieron corriendo
para tratar de salvarlo
pero la muerte sonriendo
ahora se lo lleva arreando.

Por querer agandallar
al pueblo con los impuestos
la flaca lo ha de llevar
con todo y sus lentes puestos.

Elba Esther Gordillo

La muerte ciriquisiaca
se ajustó los pantalones:
"de maestros ignorantes
quiero llenar los panteones"

Así le dijo a Elba Esther
y ella se puso a temblar
porque bien que ha de saber
que a la fosa irá a parar.

De plano los pobresores
no ganan para vergüenzas
la Gordillo lleva honores
en eso de las "influencias".

Ah, que burra la maestra
dijo seria la pelona
yo me la llevo de muestra
la ignorancia se le asoma.

El Heraldo de Chiapas

2009-11-01T14:35:00.000-08:00

Comunidad y Cultura Local

Al contado, narrativas de eyaculación precoz

En el Cedui

El Heraldo de Chiapas

1 de noviembre de 2009

Gabriela López Suárez

San Cristóbal de Las Casas.- Con una charla amena, donde el lenguaje coloquial fue el principal ingrediente para interactuar con el público, se llevó a cabo la presentación del libro Al contado, de Omar Gámez Navo, en el Centro de Difusión Universitario Intercultural (Cedui).

Una noche cobijada por la llovizna fue el preámbulo del acto. Juan Carlos Camacho, estudiante del quinto semestre de Comunicación Intercultural, fungió como moderador ante un auditorio conformado por alumnos de la Universidad Intercultural de Chiapas (Unich).

Al referirse a esta obra literaria, Gabriel Toledo Velázquez, quien comentó la obra, dijo que el autor es provocador de sensaciones como la empatía, la sonrisa; en sus escritos se valora el sentido de la crónica, el placer por narrar historias y la sencillez en sus textos.

Asimismo, mencionó: "El Navo ya le encontró el modo al leerlo, todo termina tan pronto como se inicia, sin tapujos ni pudores; lo nato es chido, lo dice siempre el Navo".

La participación de Omar Gámez inició a partir de la invitación al público para la rifa de algunos ejemplares de su obra; acto seguido, dio lectura a algunos cronicuentos incluidos en Al contado, "narrativas de eyaculación precoz", como él las denomina.

En el desarrollo del acto, la entonación del autor, originario del estado de Sonora, dio un toque especial a la lectura, donde compartió historias en las que el sentir y las vivencias de los personajes se mostraron con un lenguaje sencillo y chusco, despertando las carcajadas y aplausos de los asistentes.

Los textos que integran esta obra conjugan elementos cotidianos que el autor retoma de experiencias de gente que vive en regiones de Sonora y de Chiapas, y los desarrolla a partir de narrativas donde se mezclan el humor, frases coloquiales que resultan familiares a los lectores, así como descripciones de escenarios y personajes.

Posterior a la lectura de algunos cronicuentos, el Navo relató anécdotas y se abrió un espacio para preguntas del público, donde comentó: "leyendo logré escribir"; algunos de los personajes que lo han inspirado son Gabriel García Márquez, Paco Ignacio Taibo II, entre otros; así como retomar el contexto cotidiano, donde conversar con la gente "la raza platicona, los viejitos", como él dijo, es esencial.

Letras Libres

2009-10-28T18:56:00.000-07:00

Llegó la hora de exportar nuestras polémicas

Al parecer, la polémica que generan los premios de poesía en México ha ingresado con rotundo éxito en el escenario de la globalización. Esta vez le ha tocado al Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009 (aclaro de antemano no haber participado en este certamen, no sea que algún maledicente me acuse de llevar agua a mi molino), el cual fue concedido hace unos días, por un jurado que conforman Kyra Galván, José Vicente Anaya y Mario Bojórquez, a la poeta Claudia Posadas. Poco después de publicado el fallo, recibí una carta abierta a la comunidad literaria latinoamericana firmada por el poeta colombiano Joaquín Gaviria, quien ha decidido protestar la resolución del concurso. Mostrando datos que son del dominio público, el impugnador establece que al menos el 60% de la obra ganadora no es inédita, lo cual la descalificaría para optar por este galardón.

No fatigo al lector con información innecesaria: los datos clave de la polémica se han publicado aquí.

Estas líneas no pretenden juzgar a la autora triunfante (al contrario: la felicito). Me interesa, sí, poner énfasis en el poco peso específico que tiene nuestra vida institucional y el contrato social que rige las relaciones entre poetas en México. Esta polémica podría subsanarse fácilmente con cualquiera de los siguientes hechos:

1. La autora podría aclarar públicamente la cuestión. Si el libro con el que ha sido premiada no contiene los dos libros previamente publicados que menciona Gaviria, nada más fácil que declararlo a la opinión pública y listo: nadie tendría por qué reprochar su triunfo, y tal gesto contribuiría a adelgazar la trama de resentimiento que suele aflorar en este tipo de discusiones. Si, por el contrario, los dos libros publicados forman parte de la obra, la propia autora podría dejarlo en claro también, permitiendo así que se apliquen a cabalidad las bases del concurso. No se me ocurre una manera más sensata de desatar este nudo. Sin embargo, la carta de Gaviria (que fue hecha pública, creo, el 22 de octubre pasado, es decir hace cinco días) sigue aún sin la cortesía de una respuesta por parte de la ganadora.

2. La otra manera de resolver este desaguisado sería, obviamente, mediante la toma de una postura por parte de las instituciones convocantes; me refiero al CONECULTA-Chiapas. Me temo que no se logrará mucho por tal sendero (que es el institucional): como Gaviria aclara en su misiva, el acta de premiación ha sido retirada de la página web donde se supone que debería estar publicada y, de nuevo, prevalece el silencio en torno a este tema por parte del organismo responsable.

No me parece inane insistir en un dato simple: la carta que impugna el fallo no ha sido escrita por un poeta mexicano (de ahí la escasa circulación del affaire en nuestro medio). Dejar “morir” el tema, dejar que las cosas “se enfríen” (que es lo que parecen estar haciendo los responsables de esta cuestión), me parece de lo más denigrante: implica un bárbaro menosprecio a la comunidad literaria internacional por parte de nuestras instituciones. Es casi promover en el extranjero la idea de que no solo la política mexicana es corrupta: además, no nos importa que ello afecte a ciudadanos extranjeros. Qué malos ejemplos tomamos de los Estados Unidos.

– Julián Herbert

2009-10-23T21:36:00.000-07:00

MIÉRCOLES 21 DE OCTUBRE DE 2009

Fallo y fraude en el Premio Jaime Sabines 2009

CARTA ABIERTA A LA OPINIÓN PÚBLICA

A la Comunidad Artística Internacional

A los participantes delPremio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009

Me dirijo a ustedes con el fin de dar a conocer una serie de hechos fraudulentos relacionados con el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, hechos que ustedes todavía no conocen, hechos que han afectado a quienes participamos en el certamen referido, que desprestigian la trayectoria de este importante premio, y que afectan el nombre del gran poeta mexicano Jaime Sabines y desprestigian su reputación internacional.

Hago de su conocimiento los siguientes hechos:

Los resultados de la convocatoria del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009 (publicada en enero del 2009 en el sitio web www.conecultachiapas.gob.mx ) tendrían que haber sido publicados el 1 de octubre del presente, según consta en el punto X de las “Bases”, sin embargo fueron publicados hasta el día 8 de octubre en la misma página web, pero fueron retirados días después, sin motivo o razón alguna.

El Dictamen que pude conseguir a través de internet menciona lo siguiente:

“Reunidos en la Reunidos en la ciudad de México el día 8 de octubre de 2009 siendo las 12:15 horas, los miembros del jurado del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, convocado por el Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas; conformado por Kyra Galván, José Vicente Anaya y Mario Bojórquez, decidieron otorgar el galardón por unanimidad al trabajo titulado LIBER SCIVIAS con el seudónimo MONTSALVAT CASTELL, por su alto nivel de lenguaje y contenido poéticos que se distingue principalmente por su sesgo filosófico que contribuye al discurso de la poesía moderna”

(Fuente: http://www.conecultachiapas.gob.mx/noticias/?&id=2256)

Nada aquí parece raro, sin embargo, el nombre del libro ganador me resultó conocido, así que tras una breve consulta en internet encontré información sobre su autora, la señora Claudia Posadas, poeta mexicana que estuvo de visita en Chile hace unos meses (y a quien conocí por medio de un camarada de aquél país), y que a la sazón presentó hace un mes en México dos libros (“Lapis aurea” y “Consolament”) que forman parte de una serie de tres, que llevarán el mismo título que el del libro ganador LIBER SCIVIAS. Incluso dictó varias conferencias de prensa los meses anteriores en los que no sólo citó los libros referidos, sino también el título LIBER SCIVIAS, información que aparece en varias páginas de internet.

Esto viola claramente las “Bases” del certamen en su cláusula II:

“Los concursantes deberán enviar, por triplicado, un libro inédito de poemas, escrito en español, con tema y forma libres, que no esté concursando simultáneamente en ningún otro certamen. No podrán participar autores que hayan recibido este premio con anterioridad, así como obras que hayan sido premiadas en otro certamen literario o que estén en proceso de publicación”; esto es debido a que el libro NO ES INÉDITO, ESTÁN PUBLICADAS SUS DOS TERCERAS PARTES.

Así también viola con claridad las “Bases” del certamen en su cláusula V:

“Para preservar el anonimato, los trabajos deberán estar exentos de índices, dedicatorias y/o epígrafes que sugieran la identidad del poeta”. Al participar la señora Claudia Posadas en el certamen internacional con el título LIBER SCIVIAS, es claro que no competía bajo la regla del anonimato y el título sugería con descaro su identidad. Abundo lo anterior: en varias conferencias de prensa, meses y días antes de darse a conocer los resultados del certamen, la señora mencionó que los libros publicados “Lapis aurea” [Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (México)/ Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), LunArena Editorial, Puebla, 2008, 16 pp.], “Consolament” [edición bilingüe (español-inglés, traducciones de Kurt Hackbarth, John Oliver Simon y C.M. Mayo), (LunArena Editorial, 2009)] y el libro inédito “Scriptorium” (de próxima publicación, de acuerdo a la señora Posadas) formarían parte del libro LIBER SCIVIAS.

Esto puede ser consultado en los siguientes enlaces:

http://letras.s5.com/cp100409.html

http://www.metrolatinousa.com/article/Cultura/Cultura/Presentar_la_periodista_Claudia_Posadas_dos_libros_este_jueves/109794

http://www.milenio.com/node/274729

http://impreso.milenio.com/node/8647619

Ahora bien, todo lo acá expuesto está respaldado por información disponible en las páginas de internet que refiero párrafos abajo y también porque al comunicarme vía telefónica a México desde mi país (a los teléfonos (01 961) 6 1 7 00 70 y 78; extensiones: 153 y 120, y 018005520360), para hablar con el comisionado del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, le increpé que retiraran del sitio web (www.conecultachiapas.gob.mx) los resultados del certamen y también lo referido en los párrafos de arriba, a lo que argumentó que varias personas anónimas le habían increpado los mismos asuntos relatados aquí, por lo que su jefe había decidido retirar esta información y no hacerla de conocimiento público para evitar opiniones contra el certamen y contra los comisionados, a pesar de este fraude mayúsculo.

No omito hacer un breve paréntesis y referir que gasté mucha plata al enviar mi libro al certamen (150 dólares) y que además de perder mi tiempo y mi plata, he dejado de confiar en los certámenes mexicanos, llenos de fraudes y de engaños como el anterior. Es muy triste saber que el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines es un completo fraude. Este certamen no debería deshonrar la memoria del ilustre poeta mexicano, tan querido de todos los hispanohablantes, por lo que propongo retirar su nombre o desaparecer el certamen, en nombre de todos los que participamos.

Como apéndice de lo que escribí párrafos arriba, transcribo aquí las páginas de internet en las que es posible consultar las huellas de este fraude que empaña la seriedad de un premio venido a menos por culpa de los comisionados y mandos involucrados, incluyendo a los jurados: Mario Bojórquez, José Vicente Anaya y Kyra Galván.

Si no existe fraude alguno en la designación del premio ¿por qué se retiró de la página de internet de CONECULTA la información sobre los resultados del mismo y no se ha hecho público a través de otros medios de información?

Es más, navegando en la página web de CONECULTA para buscar información sobre los resultados del premio, encontré no sólo que se había retirado el dictamen que se publicó el 8 de octubre, sino que encontré que al final de un comunicado emitido el 2 de agosto de 2005 se anexó, sin lógica alguna, la información que da a conocer el nombre de la señora Claudia Posadas como ganadora del certamen de este año. No cabe duda que además de ocultar la información a los interesados, ni siquiera saben hacer bien su trabajo.

En esta dirección se puede consultar lo anterior:

http://www.conecultachiapas.gob.mx/noticias/leer.php?id=154

Pido que los hechos denunciados por este medio sean esclarecidos por las autoridades y salga a la luz pública el fraude cometido contra cientos de bardos que participamos del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009.

Con toda seguridad lo que quieren hacer al ocultar la información es premiar a la señora Claudia Posadas en una fecha próxima y evitar los embates de la opinión pública, haciendo las cosas “debajo de la mesa”, como si fueran unos ladrones.

Pongo mi confianza en que las autoridades mexicanas y los comisionados del Consejo Estatal Para la Cultura y el Arte de Chiapas, México, sean capaces de aclarar estos hechos despreciables.

Atentamente

Joaquín Gaviria Beltrán, poeta

Medellín, Colombia

http://impreso.milenio.com/node/8647619

http://www.conecultachiapas.gob.mx/noticias/leer.php?id=154

http://www.conecultachiapas.gob.mx/convocatorias/?id=130

http://letras.s5.com/cp100409.html

http://www.munhispano.com/index.php?nid=255&sid=7660636

http://pe.mujer.yahoo.com/entretenimiento/entertainment-invita-claudia-posadas-reflexionar-problemas-27082009-4.html

http://periodismoenepaca9094.blogspot.com/2009/08/claudia-posadas-presenta-trilogia-de.html

C.c.p. Juan Sabines Gutiérrez, Gobernador del Estado de Chiapas

C.c.p. Jane de Guadalupe de la Cruz Palacios, Directora del CONECULTA

Aquí pueden encontrar los documentos que prueban el fraude para descargar:

http://docs1.webs.com/CONVOCATORIA%20PREMIO%20JAIME%20SABINES%202009.pdf

http://docs1.webs.com/Claudia%20Posadas%20Presenta%20Trilogia.%20LIBER%20SCIVIAS%20%5BAgosto%202009%5D.pdf

http://docs1.webs.com/Claudia%20Posadas%20una%20alquimista%20de%20la%20poesia%20%5BLIBER%20SCIVIAS%5D.pdf

http://docs1.webs.com/Dictamen%20Jaime%20Sabines%202009%20fraude.pdf

http://docs1.webs.com/Liber%20Scivias.%20Claudia%20Posadas%20presenta%20trilogia%20de%20libros.pdf

http://docs1.webs.com/PRESENTACION_%20Tres%20acercamientos%20a%20Lapis%20aurea%20de%20Claudia%20Posadas_%20Javier%20S.pdf

http://docs1.webs.com/librosposadas.pdf

http://docs1.webs.com/Huellas%20del%20fraude%20jaime%20sabines%202009%20ocultas.pdf

2009-09-21T19:49:00.000-07:00

TURBOCRÓNICAS

Abuso impúdico

Tiene usted razón, compa Bernardo Revueltas. También yo combato el abuso de las mayúsculas. Pero el caso que nos ocupa es de criterio editorial. A veces criterio absurdo. Los problemas surgen cuando el diario carece de libro de estilo. Entonces el criterio varía de un departamento a otro, de información general a deportes. Trabajé en un periódico en el que, tres años después, tres, aún no estaba listo el libro de estilo encargado por el director y prometido por los dos jefes de redacción, dos. Se guiaban por el libro de El País, el diario español. También es necesario aplicar el criterio. Ellos escriben “parquear” muertos de risa o permiten el ir “a” por un café... Llamar “bacon” al tocino jamás lo entendí.

De las gringadas viene el abuso de las mayúsculas en el cabeceo, en los titulares, sospecho. Cierta vez un argentino le reclamaba a una mesera de restaurante de plástico que se le llamara aquí pay a una torta. ¿Torta? ¿Torta en el DF? Tortas las de pierna.

Espero que usted sea el jefe de correctores, Bernardo, y erradique el abuso de las mayúsculas. En una revista semanal ya desaparecida publicaban la palabra Periodista con mayúscula. Me pareció honroso. Pero entonces los licenciados todos y los ingenieros en una docena de especialidades (en corte de cabello) reclamarían igual trato.

He leído Primer Mundo o Tercer Mundo, el caso que nos ocupa. La Wikipedia, confiable apenas, usa Primer mundo o Tercer mundo. Escribir Primer Mundo es cosa de colonizados y Tercer Mundo de agachones que admiten semejante clasificación denigrante. ¿Qué pensarán los del cuarto mundo? Proceden mil interpretaciones, como el de los grafólogos. Usar minúsculas en el nombre demuestra complejo de inferioridad, dicen. Mayúsculas, ego grandioso. Escribir cargado hacia la izquierda, inseguridad, etcétera.

Después está el combate a las siglas y a los eufemismos. El boletín de prensa llega trufados de unas y de otros. Pemex ya no se desata, Bien. Y ¿Pymes? ¿Y la DGP? ¿Hay policía en Conaculta?, pregunté. No, es la dirección general de publicaciones. Ahora los boletines son comunicados, como si así mejoraran, y los sordos y ciegos, seres con habilidades diferentes. Los niños pordioseros, “en situación de calle”. El riesgo es convertirse en fascista del lenguaje. Cuando hallen eufemismos para coño, joder y “juelachingá”, espero haber partido del valle. Por eso bebo.

GARBANZOS DE A LIBRO

Carlos Fuentes

Obama no legalizará la droga

Carlos Fuentes declaró que no ve al presidente Barack Obama despenalizando la droga. Así que el gobierno de México debe crear empleos ahora que los Estados Unidos cerrarán más su frontera por la crisis. La opinión pública, explicó, no permitiría despenalizarla. Carlos Fuentes presentará aquí en noviembre su novela “Adán en el edén”, de 160 páginas, que escribió en un año, después de hacer lo mismo en Chile, Buenos Aires y Guadalajara. Es una novela con varios pisos, dijo, y el narcotráfico serían el piso subterráneo, pero “hay un pent-house”. Anunció también el libro que sigue, “Aquiles o el guerrillero y el asesino”, una historia situada en Colombia con personajes colombianos, terminada en noventa por ciento.

LOS GARBANZOS

El filósofo español Fernando Savater dijo que la gracia del libro es su capacidad transgresora permanente, porque la gracia de la lectura es “leer lo que no se debe leer”. Habló en el Congreso Internacional del Mundo del Libro, con el cual se celebró el 75 aniversario del Fondo de Cultura Económica... Los editores norteamericanos lanzaron el 15 de septiembre cinco millones de ejemplares de “El símbolo perdido”, el nuevo libro de Dan Brown. En octubre, Planeta tirará 1.5 millones de ejemplares en español.... Jorge Volpi informó que su novela “Oscuro bosque oscuro” (Almadía) trata de la matanza de 35 mil judíos a manos de 500 civiles, instigados por los nazis... Isabel Fonseca, de origen uruguayo y esposa del escritor inglés Martin Amis, con quien tiene dos hijas, declaró al publicar su novela “Vínculo”: “El oficio de escribir no es competitivo. Eso es una invención de la prensa en general. Porque en la realidad estás sola en tu habitación y realmente no importa con quién estás casada”... Acuse de recibo: “Revista de la Universidad”, número 67, septiembre 2009, que dirige Ignacio Solares. Las firmas son de Enrique Florescano, Emmanuel Carballo, Rosa Beltrán, Gonzalo Celorio, Javier Wimer, Alonso Cueto, Adolfo Castañón, Mauricio Molina, Arnoldo Kraus, Vicente Leñero y un reportaje gráfico de Oswaldo Sagástegui.

El Heraldo de Chiapas

2009-09-16T22:00:00.000-07:00

Benedetti, la estética de la participación

El Túnel

15 de septiembre de 2009

Pedro Faro

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Mario Benedetti (1920-2009), escritor de la humanidad, un hombre bueno en todo el sentido de la expresión, el poeta querido de todos, por su coherencia con sus ideas, su indignación ante la injusticia, el cual nunca traiciono.

Nació en Paso de los Toros, Uruguay, el 14 de septiembre de 1920. Su basta obra literaria incluyó más de 80 libros, traducidos en diversos idiomas.

La mejor manera de conocer a Benedetti es a través de sus libros, sobre todo aquéllos que reflejan la rabia contra la injusticia, la solidaridad con los pueblos, tal como son algunos de sus cuentos memorables "la noche de los feos" las novelas emblemáticas como La tregua, El cumpleaños de Juan Ángel, así como sus lucidos ensayos La cultura, ese blanco móvil, El recurso del Supremo Patriarca y sus libros de poesía tales como Poemas de la oficina y Viento del exilio, por mencionar algunos.

En cuanto a sus textos estos son claros y transparentes, refleja su personalidad y su posición ante el mundo, tiene poemas memorables que son el reflejo que da cuenta del momento histórico que le tocó vivir; otros son intemporales, sobre temas recurrentes en historia de exilios, torturas, dictaduras, injusticias...y de amor que nos interpela y evoca darlo todo.

Carlos Fazio nos comenta sobre la realidad uruguaya de hace unas décadas: "En sus letras de emergencia Mario Benedetti recordaba que "la muerte había dejado de ser un niño vietnamita quemado con napalm y cocacola en alguna zona desmilitarizada". Y era verdad. La represión y la muerte asolaban ya la patria de Artigas. Uruguay era América Latina. Más medidas de excepción. La Ley de Seguridad. El Estado de guerra interna. El país mordaza. El de la picana, el submarino y la capucha. Y Mario que insistía desafiando al malón fascista: "Con tu puedo y con mi quiero, vamos juntos compañero". Se habían acabado todas las variantes de la joda. El golpe de Bordaberry agudizó la contradicción oligarquía-pueblo. En el oscuro invierno del '72, en la explanada de la Universidad, en nombre del Movimiento 26 de Marzo, solo, rodeado de la tensión del momento y de un puñado de compañeros, Mario Benedetti nos habló de "la guerra con sangre derramada y muerte en las calles y en los campos".

Dijo que se reprimía con el pretexto de la subversión, y pidió no dejarse ensordecer por el fragor de la batalla. "No dejemos que la gran capucha de la desinformación nos oculte la realidad. Detrás de la represión y la tortura hay también fuertes motivaciones económicas." Llamó a rescatar la dignidad y la soberanía. Apeló a la unidad que sirve para luchar. Y dijo, rotundo, jugándose el pellejo, "revolución es participación".

La poética de Benedetti funda el espíritu en palabras, nos revela su universo, las palabras inundan la estancia cotidiana, nos ahogamos en sus versos, en la primigenia y natural verso que fluye en el poema, con la capacidad de transformación, que estalla en palabra feroz, rabiosa, incendiaria, con la que se funde y refulge.

No te salves

No te quedes inmóvil

al borde del camino

no congeles el júbilo

no quieras con desgana

no te salves ahora

ni nunca

no te salves

no te llenes de calma

no reserves del mundo

sólo un rincón tranquilo

no dejes caer los párpados

pesados como juicios

no te quedes sin labios

no te duermas sin sueño

no te pienses sin sangre

no te juzgues sin tiempo

pero si

pese a todo

no puedes evitarlo

y congelas el júbilo

y quieres con desgana

y te salvas ahora

y te llenas de calma

y reservas del mundo

sólo un rincón tranquilo

y dejas caer los párpados

pesados como juicios

y te secas sin labios

y te duermes sin sueño

y te piensas sin sangre

y te juzgas sin tiempo

y te quedas inmóvil

al borde del camino

y te salvas

entonces

no te quedes conmigo

Encontrarnos con la obra de Benedetti es la manera de seguir estando cerca de un personaje que ha iluminado al oscuro mundo y que a pesar de que estamos viviendo un panorama no tan prometedor, nos recuerda que, patria es humanidad y por tanto, mientras exista humanidad, vale la pena luchar, soñar y construir otro mundo en el que cada vez seamos más solidarios, y nos crezcan alas para ser viento, montaña para ser tierra, arrecife para ser mar y al final partícula del universo en el concierto universal.

El Heraldo de Chiapas

2009-09-07T21:32:00.000-07:00

Novela: reflejo crítico de la realidad

Abriendo Caminos

6 de septiembre de 2009

Alejandro Aldana Sellschopp

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- He mencionado en un artículo anterior que Stendhal definía a la literatura como un espejo que reflejaba la realidad. Si aceptamos esta opinión tendríamos que agregar que el reflejo de ese espejo ciclópeo y caleidoscópico, nos proporciona una lectura de la realidad desde una reflexión crítica, dialéctica, complementaria; es decir, el novelista se apoya en una visión panorámica, donde vemos los contrarios y sus complementos, lo cual conduce al escritor a transmitir un contenido extraestético, no como finalidad sino como una consecuencia lógica.

José Revueltas en su libro Textos y pretextos y juicios y prejuicios, afirma: "Tanto Rodríguez Lozano y Castellanos, huyen de los recursos ajenos al arte, sin que su obra tampoco pretenda ningún fin extraestético. Pero, y he aquí el milagro de su talento, sin proponérselo obtienen ese fin y nos transmiten una emoción humana donde, por último, sin caer en esa cosa inexistente que es el arte puro, comunican la estética más fidedigna".

He dicho también que ningún libelo, ésos que manipulan la información de manera dolosa, con alevosía y ventaja, se ha convertido en una gran novela; sin embargo, muchísimas novelas que nacieron de la estética, con recursos estéticos (por favor no confundir con eso que llaman arte puro), se han convertido en textos que nos transmiten más que una historia bien contada: todo Balzac, Tolstoi, Homero, Onetti, y el propio José Revueltas, y muchos más pretendieron darnos una novela, pero al mismo tiempo nos proporcionaron una visión del mundo y muy específicamente de la naturaleza humana; es decir pusieron al hombre en el centro del concierto creativo.

Mario Vargas Llosa, en su libro La verdad de las mentiras, afirma: "En efecto, las novelas mienten -no pueden hacer otra cosa- pero esa es sólo una parte de la historia. La otra es que, mintiendo, expresan una curiosa verdad, que sólo puede expresarse encubierta, disfrazada de lo que no es".

Considero que la palabra mentir utilizada por Vargas Llosa es aquélla ausente de dolo o maldad. La verdad en literatura está íntimamente ligada a lo que consideramos coherencia, o mejor dicho con la lógica interna, lo cual nos conduce casi naturalmente a la verosimilitud.

Al respecto Carlos Pereda nos dice en Retórica y antiretórica románica: "El juego poético tiene una gran honradez porque nunca oculta lo que es. No miente, sólo lo hace cuando viola la verdad como coherencia, basándose, sin embargo, en una correspondencia indirecta, mediada".

Hay que decirlo de una buena vez, aunque algún novelista se sienta agredido, la novela no nace del logos filosófico, su nacimiento y fin, sus recursos y lenguaje, aun cuando en ocasiones parece confundirse, son diferentes; sin embargo, debemos decir también que la literatura tiene una atracción casi vertiginosa por la verdad; pero como dice Althusser: "Tomada como punto de apoyo".

La literatura logró separarse del mito y la religión; aunque siempre, de alguna manera, guarda elementos de aquellas formas de entender y explicar el mundo.

Así la novela no por no ser mentirosa, necesariamente es verdadera, filosóficamente hablando; su territorio no es de verdades y mentiras; la narrativa es el lejano páramo de la verosimilitud.